la Halle

40 ans, ça se fête !

Giulia Turati — 2026-04-29T11:07:35Z

Vendredi 12.06.2026

18h00 : Ouverture des portes et lancement des festivités
Discours suivis d'un buffet convivial & soufflage des bougies.
Visite de l'expo Festivement vôtre par la curatrice, Giulia Turati.
Déguisothèque pour embarquer dans le thème de la soirée.

21h : Titanic
Un Ciné Drag-Show par les Enfants de Diane.
Plongez dans cette performance burlesque haute en couleurs pour vivre ce film mythique de manière totale !

Conseillé à partir de 12 ans.

Durée : 2h dont un entracte.

Attention, places limitées. Arrivez tôt !

Samedi 13.06.2026

10h-18h : Sans interruption
Un marathon littéraire, culinaire et artistique par la Compagnie Cycliq.
Participez à une performance de lecture collective et immersive en prêtant votre voix au roman Sauvage de Julia Kerninon, pour une expérience radiophonique partagée au cœur du village. Rejoignez-nous pour lire un extrait du texte !

10h15 : On air !
Plateau radio où l'on retrace l'histoire de la Halle en direct sur les ondes de radio Royans Vercors. Passez raconter vos anecdotes, souvenirs et expériences de ces 40 dernières années !

10h30 : Histoires pour petites oreilles
Lectures par les bibliothécaires.

Pour les 3-10 ans

11h00 : La main à la pâte
Un atelier cuisine collectif inspiré du livre Sauvage.

12h00 : À vos papilles
Savourez un buffet littéraire et gourmand.

14h30 : Pimp my cake
Participez à un atelier tous publics, avec le médiateur du centre d'art, pour “garnir” le plus beau et le plus kitsch des gâteaux d'anniversaire.

16h30 : Histoires pour petites oreilles
Lectures par les bibliothécaires et goûter.

Pour les 3-10 ans

18h00 : Ligne d'arrivée du marathon littéraire

18h30 : Le goût des plantes
Une performance dégustative par les étudiant·e·s de l'ESAD·Valence.
À l'heure de l'apéro, découvrez des recherches artistiques autour du goût et des végétaux et aussi des histoires et des récits. Une expérience qui se savoure et se partage !

20h00 : Place à la musique
Le Collectif Calcaire fait danser la place de la Halle au rythme des sonorités électroniques et invite Citron Citron (pop synthétique), INCR (live hybride electro), DJ Cléo (house 90's et breakbeat).
VJing par Simon Chestnut et Elie Astruc Guitard. Découvrez aussi un atelier de projection DIY participatif avec le Visiophare pour transformer les façades de la place de la Halle le temps d'une soirée...!

01h00 : La fête est finie
Bonne nuit tout le monde ♥

Tout au long de la journée : coin à histoires et à jeux, borne à selfies, points d'écoute dans le village, atelier badges, atelier tattoo, multiples d'Eva Pelzer & visites flash de l'expo…

Photos du week-end en ordre chronologique.
Graphisme Thomas Rochon.

L'entrée est libre et gratuite.
Sauf mention, les activités sont pensées pour tous les publics.

Les évènements se déroulent à la Halle, à l'exception du plateau radio et des concerts qui se tiennent sur la Place de la Halle. Concerts à la Salle des fêtes en cas de pluie.

Points de restauration et buvette, Place de la Halle.

Cette programmation évènementielle conçue pour l'anniversaire de la Halle rythme les temps d'ouverture de l'exposition Festivement vôtre amplifiant les thématiques abordées et proposant des moments de festifs pluriels.
Festivement vôtre se visite du 23 mai au 5 septembre 2026.

Rendez-vous vendredi 4 septembre à 18h30 pour le finissage avec la projection du film Felix in Wonderland de Marie Losier.

Cette programmation est organisée par le centre d'art et la médiathèque intercommunale en partenariat avec le réseau Pass'thèque, le Collectif Calcaire et avec la complicité de l'École Supérieure d'Art et Design·Valence. Elle bénéficie du soutien du département de l'Isère, de Saint Marcellin Vercors Isère Communauté et de la commune de Pont-en-Royans.

Festivement vôtre

Giulia Turati — 2026-04-29T09:24:35Z

À l'occasion des 40 ans de la Halle, nous inaugurons un cycle qui explore la fête comme un espace multiple : à la fois moment de joie partagée, de défoulement social et de liberté revendiquée. Si la fête est avant tout une parenthèse ludique jubilatoire, elle est aussi un territoire d'expression, un lieu où les corps se libèrent, où les normes vacillent, où la musique et la danse deviennent des langages d'émancipation.

Nous rentrons dans l'exposition traversant un rideau de cabaret réalisé pour l'occasion par le collectif Les enfants de Diane. Seuil symbolique et réversible, il présente des figures multiples tantôt lumineuses, tantôt nocturnes. Le parcours s'articule ensuite en « trois salles, trois ambiances ». La première joue avec les codes de la réception (M'Barka Amor) et de la célébration (Hugo Capron), ou encore de la fête d'anniversaire irrévérencieuse (Marie Losier) ou mélancolique (Christian Boltanski). Puis, les sculptures en verre de Romane Charlot nous plongent dans une atmosphère foraine aussi bien sensationnelle que délicate. Le dernier espace est investi par Tony Regazzoni qui transforme le centre d'art en temple du kitsch et du disco avec une installation immersive qui sublime, à force de basses, des lieux en voie de disparition : les boîtes des nuits de proximité.

Festivement vôtre est une invitation à l'allégresse tout en mettant en lumière les énergies (apparemment) contradictoires qui composent la fête — l'euphorie et la tension, la célébration et la subversion, l'insouciance et la détermination. Les œuvres réunies exhortent à ressentir ce battement commun, cette pulsation qui nous relie dans un même élan, questionnant les frontières entre le plaisir individuel, la sociabilité et l'action collective.

Nous remercions l'Institut d'art contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes pour le prêt d'une œuvre de leur collection.

40 ans, ça se fête !

Cette programmation évènementielle conçue pour l'anniversaire de la Halle rythme les temps d'ouverture de l'exposition amplifiant les thématiques abordées et proposant des moments de festifs pluriels à travers des performances, des lectures, des projections, des concerts ou encore des buffets partagés…

★ Week-end festif 12 et 13 juin 2026
Programme détaillé ici.

★ Finissage vendredi 4 septembre à 18h30
Visite exposition et projection de Felix in Wonderland de Marie Losier.

Cette programmation est organisée par le centre d'art et la médiathèque intercommunale en partenariat avec le réseau Pass'thèque, le Collectif Calcaire et avec la complicité de l'École Supérieure d'Art et Design·Valence. Elle bénéficie du soutien du département de l'Isère, de Saint Marcellin Vercors Isère Communauté et de la commune de Pont-en-Royans.

En même temps, dans le showcase :
L'antre de la gentianaire d'Eva Pelzer

Sortie de la résidence Alpages

en partenariat avec l'envers des pentes et Villa Glovettes

L'antre de la gentianaire

Giulia Turati — 2026-04-15T15:50:00Z

Pour cette troisième édition de la résidence Alpages, nous sommes ravies de vous présenter le projet d'Eva Pelzer.

Eva Pelzer est une artiste de la « taquinerie ». Ses œuvres sont traversées par une ironie marquante, tantôt insouciante, tantôt cynique. Elle puise ses sujets dans la culture populaire et les petits rituels du quotidien : les objets les plus familiers y sont refaçonnés de manière inattendue et surprenante. L'artiste travaille à partir de savoir-faire artisanaux désuets ou par assemblage de matériaux de récupération. Ses sculptures et installations gardent ainsi une trace très forte de la matière qui les compose, faisant des techniques employées de véritables vecteurs d'histoires et de projections mentales. Avec humour et parfois ruse, elle propose des œuvres qui sont des fragments d'un monde qu'on croit reconnaître, mais qui demeure toujours légèrement en décalage. Elle se joue ainsi des conventions comme des stéréotypes de l'extravagance, offrant un point de vue résolument irrévérent qui échappe à toute catégorisation.

Lors de sa résidence en immersion dans les alpages du Vercors, Eva Pelzer s'est intéressée à la gentiane. Cette plante emblématique des plateaux les plus sauvages concentre un imaginaire riche d'anachronismes, de traditions perdues et d'usages contrastés. Sa récolte était autrefois une activité lucrative dans les régions montagnardes ; aujourd'hui, cette plante est intouchable. De plus, son distillat, jadis prescrit pour ses vertus médicinales, est désormais associé à l'heure de l'apéritif. Paradoxalement, dans son milieu, la gentiane est à la fois protégée et omniprésente : préservée en raison de sa fragilité dans les parcs naturels, elle est le seul végétal que les animaux le seul végétal que les animaux rechignent à brouter – sûrement en raison de son amertume. Ce qui lui permet de persister et de fleurir dans les zones reculées, façonnées par le pastoralisme.

L'artiste s'empare de ce récit et observe les usages qui lui sont liés. Dans le showcase, on découvre alors, conservé comme un diorama de musée des arts populaires, le bureau d'une scientifique obsessionnelle vouée à ce végétal. Des fragments d'étude se déploient sur la table, des ustensiles d'un autre temps y sont soigneusement conservés, et des planches mystérieuses semblent élucider l'histoire et les propriétés de ces racines. Détournant une symbolique presque savante, l'artiste construit un univers aussi documenté qu'imaginaire, qui laisse toute la place à de nouvelles interprétations.

L'artiste a créé une série de multiples qui seront offerts au public lors du week-end des 40 ans de la Halle, à découvrir les 12-13 juin.

les étapes du projet

Résidence au refuge du refuge de la Molière, Vercors nord, juin 2025
Résidence à la Villa Glovettes, Villard de Lans, octobre 2025
Exposition à La Halle, Pont-en-Royans, printemps 2026

la résidence Alpages

La Halle s'associe à l'envers des pentes et à Villa Glovettes pour ce projet de résidence de création qui se déploie au fil des transhumances et des saisons. Chaque année, les trois structures offrent un temps d'immersion en montagne et permettent à un·e artiste de découvrir le Parc du Vercors, d'aller à la rencontre d'un milieu singulier - l'alpage -, de ses acteurs et de ses paysages, de sa faune et de sa flore. Une première semaine de résidence est proposée par l'envers des pentes en refuge de montagne au moment des estives, puis une deuxième semaine se passe à Villa Glovettes à l'automne, lorsque les bêtes redescendent dans la vallée. Les recherches plastiques qui en auront émergé seront ensuite présentées dans le Showcase de la Halle, à Pont-en-Royans.

En même temps, dans nos salles :
Festivement vôtre
avec M'Barka Amor, Christian Boltanski, Hugo Capron, Romane Charlot, Les enfants de Diane, Marie Losier, Tony Regazzoni

Construire un paysage

Jonathan Ferrara — 2026-03-31T15:48:00Z

Et d'abord c'est quoi un paysage ? Surement pas une étendue naturelle d'arbre, de ciel et de fleurs. Un paysage est par définition admirable, c'est-à-dire qu'il n'existe que par le regard qu'on porte sur lui. Un paysage c'est donc toujours une certaine façon de regarder les oiseaux et les pierres pour les mettre en rapport… — Pierre Sansot, Variations paysagères : invitation au paysage.

Du printemps à l'été 2026, le centre d'art La Halle et Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté ont invité Awena Cozannet à intervenir auprès de deux classes de CM1-CM2 de l'école de Saint-Romans et une classe de CM1-CM2 de l'école de Pont-en-Royans.

Sensible au regard porté sur le paysage et l'environnement, une préoccupation que l'on retrouve également dans sa pratique artistique, Awena Cozannet a souhaité proposer aux participant·es d'aiguiser leur relation à leur environnement et de questionner l'idée même de paysage. En cherchant à opérer une rupture avec les représentations convenues de la Nature — d'abord par des temps de discussion, puis par la pratique —, l'artiste a invité les enfants à se réapproprier les formes et les temporalités du vivant afin de les réinterpréter dans une construction paysagère, fruit de l'expérience directe qu'ils·elles ont pu faire de leur environnement proche.

Au travers de séances thématiques — Le ciel, Le végétal, Le sol —, les élèves ont successivement exploré, en dialogue avec l'artiste, différentes facettes de l'idée de Nature et les manières dont elles s'articulent les unes avec les autres.

Ils·elles ont ensuite transposé la matière issue de ces temps d'échange au moyen de différentes techniques de production picturale : dessin collectif au crayon, estampage par grattage, puis peinture sur tissu.

Cette dernière étape de travail consistait notamment à produire des formes abstraites issues de l'observation des couleurs du paysage. Par la suite mises en forme sur un dispositif d'accrochage composé de branchages de platanes fixés sur une base en bois, elles se sont faites sculptures, images en volume évoquant un décor naturel, tantôt champêtre et forestier, tantôt plus montagneux. Jouant sur les gammes chromatiques, elles faisaient également allusion aux différentes étapes du cycle des saisons.

À l'issue des séances de production, les classes ont été invitées à un temps de travail final visant à mettre les sculptures en situation à Pont-en-Royans, sur les berges de la Bourne, pour les offrir, un temps, au regard des passant·es. Avant cela, les élèves ont participé à un temps de mise en scène et de prise de vue avec les différents éléments constitutifs des sculptures, afin de les faire dialoguer avec le paysage pontois.

Parallèlement à ce temps de restitution, l'ensemble des classes a pu se rendre à La Halle afin de découvrir le lieu ainsi que l'exposition Festivement vôtre, présentée à ce moment-là.

Projet réalisé dans le cadre de la Convention Territoriale pour l'Education Artistique et Culturelle (CTEAC) porté par le centre d'art la Halle et avec le soutien de Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté. Il émane du projet de résidence de transmission, initialement conçu avec l'artiste Yves Monnier.

Codex & caudex

Jonathan Ferrara — 2026-03-18T08:35:00Z

En 2025-2026, le centre d'art et le collège Joseph Chassigneux de Vinay invitaient l'artiste Valentin Defaux à intervenir auprès de l'ensemble des classes de 5e. Une proposition de travail en volume et d'installation in situ autour de la thématique de la botanique imaginaire.

Après une présentation du travail de l'artiste et de références pouvant nourrir la pratique, les élèves ont été invité·e·s à réfléchir à partir d'un scénario : des plantes étranges, venues d'autres mondes ou dimensions, ont envahi le collège.

Par le dessin, ils·elles ont d'abord pu imaginer leur spécimen en prenant en compte plusieurs éléments : la forme et les couleurs de la plante, dans une logique de cohérence avec le concept choisi par chaque groupe, la manière dont la plante interagit avec son environnement et la faisabilité technique, au regard des matériaux mis à disposition.

Dans un second temps, à la suite d'une présentation des matériaux et des techniques — mousse EVA, pâte durcissante, plaques de Worbla thermoplastiques, bois et fil de fer — ainsi que des moyens de leur mise en œuvre, les élèves se sont attelé·es à la production. Accompagné·es par l'artiste et son expertise, ils·elles ont peu à peu donné forme à leurs idées, féeriques et délicates ou plus énigmatiques et monstrueuses.

À l'issue de la production, les différentes sculptures ont été mises en situation dans l'enceinte du collège, venant occuper différents espaces intérieurs et extérieurs, rampant au ras du sol ou grimpant aux arbres, aux murs et aux plafonds du bâtiment.

À l'issue du workshop, l'ensemble des élèves s'est rendu au centre d'art afin de découvrir les lieux et les expositions en cours, en compagnie d'un médiateur.

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Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou votre structure !

Contact
04 76 36 05 26
[publics@lahalle-pontenroyans.org](mailto:publics@lahalle-pontenroyans.org)

Au regard comme au toucher

Jonathan Ferrara — 2026-03-02T08:38:00Z

À la sortie de l'hiver, durant l'année scolaire 2025-2026, le centre d'art et l'école de l'Albenc ont invité l'artiste Valentin Defaux à intervenir auprès de deux classes de maternelle.

Ce projet s'est articulé autour de la création d'un bas-relief en argile, travaillé à l'engobe et aux émaux. Répartis sur deux séances, les élèves ont été successivement invité·es à découvrir différents gestes liés à la pratique de la céramique.

Dans un premier temps, après une présentation du travail de l'artiste ainsi que de quelques pièces apportées pour l'occasion, les élèves ont préparé de petites plaques de terre crue, sur lesquelles ils·elles sont ensuite venu·es presser différents objets — outils et emporte-pièces imprimés en 3D par l'artiste, ainsi que des végétaux glanés par les enfant·es — afin d'en produire l'empreinte.

Les participant·es ont ensuite travaillé ces plaques à l'engobe pour les décorer d'une première couche de motifs conservant la texture de l'argile une fois passée au four. L'idée était de compléter les empreintes par des gestes graphiques, en s'appuyant sur une palette limitée de couleurs — noir et blanc dans un premier temps.

Après une première cuisson, les élèves ont été invité·es à retravailler la couleur de leur composition, cette fois à l'émail, afin de créer des surface lisses et brillantes. Pour cette étape, il leur a été proposé de ne teinter qu'un ou deux détails au maximum, afin de créer des accents colorés.

À l'issue de la dernière cuisson, des supports en bois ont été installés à hauteur d'enfant sur l'un des murs de la cour de récréation par les techniciens de la mairie de l'Albenc. L'artiste est ensuite venu y fixer l'ensemble des plaques composant l'œuvre collective, désormais installée de façon permanente. Accessible au regard comme au toucher, elle contribue, par ses formes, ses couleurs, ses reliefs et ses textures, à l'éveil sensoriel des élèves ayant participé au workshop, mais aussi de celles et ceux qui leurs succéderont.

Pour clore cette aventure, l'ensemble des classes s'est rendu au centre d'art afin de découvrir les œuvres de l'exposition collective Festivement vôtre et de profiter d'une visite contée en compagnie d'un médiateur.

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Des sons dans l'expo

Jonathan Ferrara — 2026-02-13T08:46:00Z

Entre l'hiver et le printemps 2026, le centre d'art La Halle, le Centre national de création musicale (GRAME) et la Maison Familiale Rurale de Chatte ont invité l'artiste Enzo Favre (collectif APNÉES) à travailler avec deux classes de 4e autour de la création musicale.

Le projet avait pour objectif de créer une pièce sonore mettant en son les tableaux de l'exposition « Jour blanc » de Johanna Perret. Il visait également à faire découvrir aux élèves toutes les étapes et tous les outils de conception d'une création sonore, ainsi que ses modes de diffusion, notamment à travers l'organisation d'une restitution publique.

Le projet s'est ouvert à La Halle par une journée de découverte comprenant un temps de médiation approfondi autour de l'exposition « Jour blanc », suivi d'une présentation du GRAME par son équipe et d'un bref historique des musiques contemporaines en compagnie de l'artiste. La journée s'est achevée par une première prise en main du matériel de captation sonore, au cours de laquelle les élèves ont pu enregistrer les sons qui habitent les abords de la Bourne.

Les séances se sont ensuite poursuivies à la MFR, avec des temps de médiation consacrés aux outils de mise en forme et de montage — notamment la découverte du logiciel Audacity — mais également à une réflexion sur les directions à prendre pour transcrire, par le son, certaines impressions suscitées par les œuvres découvertes à La Halle. Cette réflexion, menée par Enzo Favre directement à travers la pratique et le travail sonore, a nourri les échanges verbaux, dans un dialogue constant entre expérimentation et mise en mots.

Initialement pensée à partir d'une œuvre en particulier, la création a finalement conduit les participant·e·s à composer deux pièces sonores rendant palpable l'atmosphère générale du parcours d'exposition. Celles-ci alternent entre des sons d'origine naturelle — en référence aux paysages alpins de Johanna Perret — et des sons plus artificiels, aux tonalités presque industrielles, évoquant davantage l'empreinte des activités humaines sur l'environnement.

À l'issue des séances, les élèves ont été invité·e·s à participer à un dernier temps de travail, le mercredi 8 avril, à l'occasion d'une restitution publique. Ils et elles ont ainsi pu expérimenter la diffusion de leurs créations à l'aide de tables de mixage, aux côtés d'Enzo Favre et de l'artiste Alessandro De Cecco (collectif APNÉES). Les pièces sonores ont ensuite été présentées lors d'une performance finale interprétée par Alessandro De Cecco.

Les pièces sonnores

Inquiétant comme dans le brouillard — 4ème A

00:00 / 5:22

Figure d'angoisse — 4ème B

00:00 / 5:45

Jour blanc

Giulia Turati — 2026-01-06T11:11:36Z

Johanna Perret peint la chaîne des Alpes. Les montagnes sont son terrain d'exploration et de création : les hauts sommets majestueux, tout comme les constructions issues de l'industrialisation et du tourisme — traces visibles et irréversibles de la transformation (presque) aboutie de cet écosystème de plus en plus fragile.
Elle peint à l'huile et adopte une technique en particulier, le glacis, utilisé depuis la Renaissance. C'est ce qui donne à ses tableaux cet aspect estompé, éthéré, si singulier. L'artiste choisit ainsi une pratique qui s'inscrit dans une durée très longue, où chaque couche est appliquée avec une grande légèreté, nécessitant plusieurs jours de séchage et, pour une toile, des dizaines de strates. Un ralentissement du geste qui va à l'encontre de la vitesse productiviste de notre époque.
Cet effet lui permet d'un côté d'expérimenter avec la couleur, passant des profondeurs les plus sombres à des teintes éclaircies et lumineuses. D'autre part, elle peut rendre visible un phénomène atmosphérique propre aux vallées industrialisées, le smog qui monte en altitude. Ainsi, il n'est pas rare de s'émerveiller d'un paysage féerique enveloppé d'une brume iridescente au détour de chemins de haute montagne. Au cœur de cet environnement qu'on perçoit comme intouché et sauvage, ce brouillard qui sublime l'horizon n'est que particules fines et pollution. Les œuvres de Johanna Perret semblent alors plus réalistes qu'on ne peut l'imaginer au premier regard. Et le public ne peut qu'être pris par ce double mouvement d'attraction et répulsion.

Peintre de l'entre-deux et de l'ambigüité, elle mélange des références naturalistes et scientifiques, tout comme cosmologiques ou littéraires. Loin de fétichiser savoirs et croyances ancestraux, elle relie ces intuitions et connaissances aux notions acquises aujourd'hui.
Artiste de la brume et du crépuscule, mais aussi de la lumière et de la couleur, Johanna Perret nous présente des images où les sujets se découvrent au gré de leur exposition, tantôt apparaissant, tantôt en train de disparaitre…

Tel lors d'un jour blanc en altitude, c'est la précarité de la perception et la vulnérabilité de la vision qui conditionnent notre ressenti face à ses tableaux : nous demeurons dans une forme d'impossibilité de tout saisir, en suspension entre une figure qui émerge et une autre qui s'éclipse. Et quand elle expérimente l'abstraction, c'est le pigment qui fait corps et qui brouille notre appréhension de la profondeur ou perspective.

Photos de l'exposition : Blaise Adilon.

autour de l'expo

Avec le Diapason
Une expo. Un spectacle.
6 + 13 mars 2026
Rendez-vous à la Halle, le vendredi 6 mars à 18h30, pour une visite commentée de l'exposition Jour blanc. Repartez avec une contremarque pour assister au spectacle Fondre, de la compagnie Infini Dehors, le vendredi 13 mars à 20h au Diapason, à un tarif spécial (5€, au lieu de 14€ en plein tarif) !
Gratuit.
De 10 à 99 ans.
Durée : 1h.

Restitution workshop
Des sons dans l'expo
mercredi 8 avril, à partir de 14h30
En partenariat avec GRAME, venez découvrir le fruit d'une collaboration entre le compositeur Enzo Favre et les élèves de la MFR de Chatte, lors d'une performance sonore dans les salles d'expo !
La performance sera également précédée, d'un atelier d'expérimentation autour du son, ouvert à toutes et tous !

Programme :
• 14h30 - atelier & expérimentations
• 15h30 - performance/concert

En présence des élèves et des musiciens Enzo Favre et Alessandro de Cecco.

3-99 ans.
Gratuit.

Visite chantée
vendredi 17 avril, dès 18h30
Découvrez Jour blanc lors d'une visite par l'artiste Johanna Perret, puis laissez-vous porter par les voix d'Alix Bertrand et Julien Gailledrat et plongez dans la couleur… Pensée comme un dialogue entre la peinture et un répertoire directement inspiré des œuvres, cette visite tisse des correspondances sensibles entre les tableaux et les airs lyriques. Profitez d'un moment suspendu où l'exposition se révèle autrement.
Gratuit. Inscription conseillée.
Durée : 1h15

Atelier tous publics
Hide and seek
samedi 18 avril, 14h30
Aux derniers jours de l'exposition, venez nous retrouver dans les salles, pour un petit temps d'atelier. Familiarisez-vous avec les notions explorées par l'artiste et expérimentez autour de l'image et du texte.
Gratuit. Réservation conseillée.
De 12 à 99 ans.
Durée : 2h.

podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

écouter la playlist de l'expo

Récoltes, les mains et l'encre

Jonathan Ferrara — 2025-12-04T08:40:00Z

Au cours de l'année scolaire 2025-2026, le Centre d'art La Halle et le collège Olympe de Gouges de Chatte ont invité l'artiste Diane Etienne à intervenir auprès de trois classes de 6e.

Ce projet, en lien avec la programmation du centre d'art, a conduit les élèves vers une appréhension sensible des œuvres, prolongée par leur retranscription en gravure sur bois.

Après une visite de l'exposition — différente pour chaque classe — en compagnie du médiateur et à l'aide d'un livret conçu pour l'occasion, les élèves ont été amené·es à collecter de la matière graphique à partir des œuvres : dessins en silhouette, dessins au contour, reproductions de détails et de textures, ainsi que calligraphie de mots-clés les représentant.

À l'issue de cette première étape, les élèves se sont rendu·es à la salle des fêtes de Pont-en-Royans, où l'artiste avait installé son atelier. Sur place, les participant·es ont transféré le fruit de leurs recherches sur de grandes matrices de MDF à l'aide de papier carbone. Sur ces grands disques de bois, ils·elles ont ensuite gravé les motifs glanés dans l'exposition à l'aide de différentes tailles de gouges, selon les besoins du dessin.

Une fois la gravure terminée, les élèves ont procédé à l'encrage, puis au tirage des images à l'aide de barens. À chaque session, les matrices ont été « augmentées » par de nouvelles gravures liées aux différentes expositions visitées, gagnant ainsi en complexité et créant une progression entre les tirages.

À l'issue du workshop, l'ensemble des productions a été installé dans les locaux du collège — restaurant scolaire et accueil administration — afin d'être visible tout au long de l'année scolaire suivante.