la Halle

Formes & couleurs

Jonathan Ferrara — 2026-01-01T08:43:00Z

À l'hiver 2025-26, le centre d'art et l'accueil de loisirs de Saint-Romans ont invité les artistes Jannice Guilloux et Sahar Lamotte à intervenir auprès du groupe des petits (3-6 ans).
Sur une demande du centre de loisir, les artistes ont proposé aux enfants de composer une pièce murale à partir de dessins, d'empreintes et de collages.

Dans un premier temps, les participant·es ont été invité·es à produire de la matière graphique à partir de petits exercices et protocoles de peinture, au sol : tracer des lignes parallèles, faire un petit point au centre de la feuille, faire un gros point dans un angle, reproduire une forme d'après modèle, compléter la forme d'un·e camarade, etc.

Dans un second temps, la matière graphique a été façonnée, afin de constituer un petit répertoire de formes. Un répertoire de formes géométriques plus ou moins organiques, conçu en découpant ou en déchirant les papiers, peints lors de la séance précédente.

Enfin, lors de la dernière séance, les enfants ont pu assembler les différentes formes du répertoire pour créer de petites compositions - personnages, paysages, objets du quotidien - que les artistes ont ensuite installé sur l'un des murs de la salle polyvalente de l'accueil de loisirs.

L'installation finale a pris pour support une matrice de cubes en bois équipés de scratchs, permettant aux animateur·ices de renouveler l'accrochage avec des productions futures, et ainsi continuer de faire évoluer

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
publics@lahalle-pontenroyans.org.

De terre et de cire

Giulia Turati — 2025-10-11T11:09:00Z

Depuis une quinzaine d'années, Tiphaine Calmettes s'intéresse aux relations entre le faire, le savoir-faire, les objets et le vivant. Ses sculptures et installations sont toujours le fruit d'un processus engagé et d'une recherche approfondie sur les matériaux, les ressources et les modes de production, tout comme sur les usages et les appropriations. L'échelle de son travail est celle de l'humain : parfois les œuvres tiennent dans la paume d'une main, le plus souvent elles sont conçues pour recevoir le corps entier, qui peut s'y installer ou s'y abriter. Si, d'un côté, elle transforme la matière organique pour créer des formes – souvent allégoriques ou chimériques –, de l'autre, elle propose des œuvres à activer et à faire vivre. Ainsi, les publics découvrent des objets aux usages multiples, qui interpellent et font rêver, mais accueillent aussi des moments de partage et de convivialité.

Touchant à une manualité proche de l'artisanat et à une pratique de la construction qui se rapproche de l'architecture, Tiphaine Calmettes collabore assidûment avec Samuel Dugelay, artisan spécialiste de la terre crue et bâtisseur, fondateur de l'association de la Matière à l'Ouvrage. Ensemble, iels initient des chantiers-écoles-créations, où la transmission d'une technique débouche sur une création artistique partagée. Entre formation et atelier pratique, croisement de faire et de penser, recherche plastique et expérimentations visuelles, le duo propose aux participant·e·s de découvrir et de se saisir de différentes approches pour travailler des matériaux naturels tels les fibres, la terre, le bambou et d'autres végétaux…

Dans la continuité de cette démarche, et en s'ouvrant à de nouvelles expériences sensorielles sur les ambiances, De terre et de cire est un projet hybride qui emprunte autant aux techniques de construction éco-conçues qu'à la création contemporaine. En amont de l'exposition, durant deux semaines, le centre d'art se transforme en véritable laboratoire de fabrication d'objets et de structures, mais aussi en lieu d'émulation et de faire-ensemble. Une belle équipe a collaboré alors à la production d'une œuvre immersive et de pièces-mobilier intégrées à l'exposition de l'artiste. Ces éléments vivants et collectifs évolueront ensuite avec – et selon – les visiteuses et visiteurs, tout au long de l'automne.

Toutenvert est partenaire de l'exposition.

Nous remercions à la Commune de Pont-en-Royans pour leur soutien logistique.

Photos de l'exposition : Blaise Adilon.

podcast

Reportage en direct du chantier-école-création par Radio Royans, à retrouver ici.

avant l'expo

Chantier-école-création du 29 septembre au 10 octobre 2025

par l'artiste Tiphaine Calmettes et les membres de l'association De la matière à l'ouvrage, Suzel Balez, Samuel Dugelay, Sophie Laugier, JuL McOisans, Damien Najean, Regis Piscot
&
avec Laurence Amans, Brigitte Bertelle, Anne Bertrand, Christophe Blanc, Gilles Bourgeon, Léa Brodiez, Roxane Cadieu, Marie Coulon, Clelia Deiana, Francine Delorme, Bénédicte Flageul, Marie Follea, Juliette Gauvrit, Maéva Good, Marou Gourseyrol, Gwen Hautin, Agathe Laisné, Jules Le Maut, Zoé Nétillard-Gardey, Cati Réau, Amandine Rigaud, Chloé Saksik.

l'artiste

Tiphaine Calmettes (née en 1988) vit et travaille à Bourdeaux (Drôme). Elle est lauréate du Prix Aware 2020. Ses œuvres ont été exposées notamment à La Galerie CAC – Noisy-le-Sec, à La Panacée MOCO (Montpellier), à l'École normale supérieure de Lyon avec la Biennale de Lyon 2019. En 2020-2021, elle a exposé au Centre Céramique contemporaine La Borne (Henrichemont), à Ygrec ENSAPC (Aubervilliers), à L'IAC (Villeurbanne), au Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière (Beaumont-du-Lac) , à Bétonsalon – Centre d'art et de recherche (Paris) en 2022, et plus récemment en 2024 et 2025 à la Fondation Merz, Turin (IT), au CAN Centre d'art Neuchâtel (CH), à l'Institut français du Danemark, Copenhague (DK) et à Friche de la Belle de Mai, Marseille ; elle a également été en résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers et au Centre d'Art le Crédac à Yvry-sur-Seine de janvier à septembre 2021. Ses œuvres font partie de plusieurs collections : FRAC SUD, FRAC Île-de-France, Centre national des arts plastiques (Cnap), Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes (IAC), FRAC Grand Large - Hauts-de-France.

autour de l'expo

Fête du cinéma d'animation
vendredi 17 octobre, 18h30

À l'occasion de la fête du cinéma d'animation et de la projection du film La vie, en gros de Kristina Dufková, le centre d'art vous propose de découvrir l'exposition lors d'une visite flash en compagnie de notre médiateur. La visite également est suivie de la projection du court métrage Dessiner dans l'espace, réalisé lors d'un workshop conduit par l'artiste Rémi Bergé au collège de Vinay.
Gratuit. Sur réservation.
De 10 à 99 ans.

Une expo. Un spectacle.
mardi 4 + vendredi 7 novembre

Rendez-vous à la Halle, le mardi 4 novembre à 18h30, pour une visite commentée de l'exposition De terre & de cire de Tiphaine Calmettes, Samuel Dugelay et de leurs complices.
Repartez avec une contremarque pour assister au spectacle Le Quichotte pour y croire (encore), il faut être (vraiment) fou, de la compagnie le Festin des Idiots, le vendredi 7 novembre à 20h au Diapason, à un tarif spécial (5€) !
Gratuit. Sur réservation.
De 8 à 99 ans.

Journée découverte
dimanche 23 novembre, 15h30

Pour clôturer l'année en beauté, l'association propose à ses membres une visite au Château - Centre d'Art Contemporain et du Patrimoine d'Aubenas. Au programme : la découverte de trois expositions et un lieu emblématique lors d'une visite commentée, en terre ardéchoise !
10 € + adhésion la Halle.
Covoiturages au départ de Pont-en-Royans.
Sur réservation.

Mangé tout cru !
samedi 6 décembre, 14h30

En décembre, venez nous rejoindre dans nos salles pour un petit temps d'atelier en famille ou entre ami·es ! Après une visite de l'exposition De terre & de cire, expérimentez autour des techniques utilisées par Tiphaine Calmettes, Samuel Dugelay et leurs complices, pour réaliser les œuvres !
Gratuit. Sur réservation.
De 3 à 99 ans.

Moving Bodies

Giulia Turati — 2025-07-05T15:55:00Z

Darius Dolatyari-Dolatdoust est un artiste caméléon. Il mue au fil des projets artistiques et des collaborations, offrant un corpus protéiforme d'œuvres et dotées d'une identité visuelle et symbolique forte.
Formé aux métiers de la mode et à la performance, il crée un univers singulier et immersif dans lequel les corps, les costumes et les formes évoluent en autarcie. Suspendus dans un temps et des espaces insaisissables, les objets et les personnages qui les manipulent composent des scènes et des décors à la narrative propre.

L'artiste imagine ses œuvres tantôt comme des tableaux vivants, tantôt comme des éléments de scénographie ou encore des peintures textiles. Ces espaces sont souvent habités par des créatures transfuges, chimériques, humanoïdes ou zoomorphes. Il propose des corps qui ne rentrent dans aucune catégorie, mais en traversent plusieurs. Masqués ou grimés, ces personnages sont des archétypes du monde fantasque que Darius Dolatyari-Dolatdoust nous donne à voir.
Cette même fluidité peut se retrouver sur le plan formel, l'artiste entremêle les techniques et les matières, tout comme il fusionne les références culturelles et historiques (anciennes ou modernes, d'Europe ou d'Iran).

L'exposition Moving Bodies [Corps en mouvement] présente des œuvres récentes de l'artiste, dont certaines activées le soir du vernissage par des performeureuses. Évolutif, le parcours commence par une mise en espace très connotée par un imaginaire lié au spectacle, voire au divertissement : des coiffeuses trônent dans la salle, ainsi que de grands pièces textiles et des rideaux de scène. Ensuite, on pénètre dans une sphère plus intime, dans la chambre d'un toréador, à la fois burlesque et mélancolique. L'exposition se termine par une installation très personnelle qui retrace la quête de ses origines perses — c'est-à-dire le moteur profond du travail de l'artiste depuis quelques temps. À travers la reproduction d'images familiales et de témoignages, Darius Dolatyari-Dolatdoust questionne le sens d'appartenance, l'éloignement ou encore l'enracinement.

Foisonnante, sa pratique se construit entre gravité et légèreté, illusion et lucidité, urgence et paresse. Ses œuvres renversent les lieux communs tout en se nourrissant de stéréotypes pour mieux les détourner. Dans une dialectique qui n'est qu'apparente, l'artiste porte et incarne une esthétique de la transformation et de l'altérité, où tout évolue, s'hybride et transfigure.

Remerciements au MAGASIN - CNAC.

Vues de l'exposition : Balise Adilon.

Vues des performances lors du vernissage : Séverine Gorlier.

podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

autour de l'expo

vendredi 29 août, 18h30
Ballade contée

Imaginée avec la médiathèque, le centre d'art vous invite à participer à la traditionnelle (et itinérante) soirée pyjama d'été ! Au départ des marches du jardin de ville, naviguez dans les ruelles de Pont-en-Royans, au fil des histoires, jusqu'aux salles du centre d'art. Un petit périple conté qui s'achèvera avec une visite des expositions. Prévoyez votre plus beau pilou-pilou !

Gratuit. À partir de 3 ans.

samedi 13 septembre, 14h30
Atelier tous publics

Pour profiter des derniers jours de l'exposition de Darius Dolatyari-Dolatdoust, nous vous proposons de re·découvrir le travail de l'artiste autour d'un petit temps d'atelier en famille ou entre ami·es. Venez confectionner de petites images réconfortantes à l'aide de la technique du collage et de jolis coupons de feutrine !

Gratuit. De 8 à 99 ans.

Sur réservation par e-mail ou tél. 04 76 36 05 26.

l'artiste

Darius Dolatyari-Dolatdoust (France / Iran / Allemagne / Pologne ) est un artiste plasticien , performeur, chorégraphe et designer. Son approche tourne autour de la fabrication de costumes, qu'il considère comme un espace de transformation et d'hybridation, en ce sens qu'ils modifient notre rapport au corps, à la danse et au langage. Le vêtement devient alors un moyen de questionner son identité, que ce soit en rappelant ses origines iraniennes, en réalisant des costumes inspirés des oeuvres perses du Louvre, ou en déconstruisant notre rapport de pouvoir envers d'autres espèces, en imaginant des créatures hybrides à la frontière des humains et des animaux.
Il a présenté ses performances et oeuvres plastiques dans des galeries et institutions telles que la Fondation Fiminco (Paris), la Galerie Suzanne Tarasieve (Paris), Wiels - Centre d'Art Contemporain (Bruxelles), le Stedelijk Museum (Amsterdam), le Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne (Luxembourg), le Momu - Musée de la Mode d'Anvers, la Villa Noailles (Hyères), le 19M (Paris).
Il sera résident à la Villa Kujoyama en 2025.

Kaléidoscoper les écrans

Giulia Turati — 2025-07-05T10:54:00Z

Invitées en résidence de transmission tout au long de l'année, les artistes Delphine Balley, Armande Chollat-Namy et Shalimar Preuss, du collectif Take Time, ont cocréé plusieurs courts-métrages avec plusieurs classes ou groupes du territoire de Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté.

Cette expérience collective a permis aux jeunes de s'initier à la réalisation, à la prise de son et à la mise en scène. À travers la production d'images fixes et en mouvement, ils et elles ont interrogé la manière dont les écrans transforment leur quotidien. Il s'agissait alors d'explorer comment leur ressenti se modèle par le filtre de ces surfaces, et quelles images — de soi et du monde — ces dispositifs renvoient.

Évoluant en fonction des envies et des spécificités de chaque groupe, le projet s'est décliné différemment selon les contextes. Ainsi, certains films, plus optiques et expérimentaux, explorent les effets de la lumière, des ombres, et les sensations visuelles et tactiles qu'ils produisent. D'autres courts-métrages empruntent d'abord un registre documentaire et narratif, avant de devenir plus évocateurs et poétiques, pour aborder le vécu des adolescent·e·s, leurs souvenirs, et leur rapport au flux incessant des clips sur les réseaux.

Après plusieurs mois de questionnements et de tournages, ces créations sont aujourd'hui présentées au public. Si les films sont projetés sur grand écran dans notre auditorium, nous proposons ici une mosaïque d'images, reflet de l'appropriation, par les jeunes, des médiums artistiques mis à leur disposition. Il en ressort un univers ludique, onirique et théâtral : des images qui réfléchissent leurs interrogations et révèlent la diversité de leurs sensibilités.

les films

Les fantômes et les lucioles, 6.35 min, élèves de la Classe 1, école Les Marronniers, La Sône

De quelles images êtes-vous fait·e·s ?, 14.09 min, élèves de 5eA et 5eC, collège Raymond Guelen, Pont-en-Royans

Plonger dans l'image, 5.38 min, élèves de la Classe 2, école Les Marronniers, La Sône

Les téléphones ne s'éteignent jamais, 3.43 min, élèves de 4e, MFR, Chatte

Poussière d'étoile, 11.59 min, jeunes de l'IME Gingko Biloba, Vinay

Dans l'auditorium, aux horaires d'ouverture, les films sont projetés en boucle. Le cycle redémarre toutes les 40 minutes. L'expo se continue dans le showcase avec une installation photo, visibles tous les jours à toute heure.

podcast

Interview des artistes aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

le collectif Take Time

Delphine Balley, photographe et vidéaste, est diplômée en histoire de l'art (Lyon 2) et de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles. Son travail explore les artifices de la représentation, les rituels ancestraux et les croyances religieuses ou sectaires. Travaillant en argentique grand format, elle s'inspire des illusionnistes du XIXe siècle pour créer un « petit théâtre du monde ». Lauréate du prix Camera Clara en 2019, elle expose en France et à l'international (macLYON, Paris Photo, Biennales de Lyon, Shanghai et Moscou). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées telles celle du musée Paul Dini (Villefranche), les FRAC Rhône-Alpes et Languedoc-Roussillon, les collections Auer, Lodevans et Antoine de Galbert. Depuis 2012, elle vit et travaille dans le Vercors.

Armande Chollat-Namy se forme en BTS audiovisuel avant de devenir cheffe-opératrice sur de nombreux courts-métrages. Elle poursuit ses études avec deux masters à Paris 8 (Cinéma et Photographie et Multimédia) et achève son parcours à la FAMU de Prague, où elle réalise ses premiers films expérimentaux sur pellicule. Son travail explore des espaces archaïques et labyrinthiques, mettant en scène des animations de fluides et d'objets industriels dans un univers teinté de surréalisme. En 2012, elle s'installe à Saint Jean-en-Royans, où elle remet en marche une usine et sa turbine, tout en accueillant des projets artistiques. Elle collabore avec divers cinéastes et artistes contemporains, dont Marie-Ange Guilleminot et Michel Aubry, en tant que cheffe-opératrice et monteuse.

Shalimar Preuss, cinéaste diplômée du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, vit et travaille dans le Vercors. Ses films explorent la tension entre incarnation et imagination, mettant en scène des personnages oscillant entre leur rôle et leur propre identité. Son travail a été présenté dans de nombreuses rétrospectives (Uppsala, Glasgow, Oberhausen) et récompensé dans des festivals internationaux (Pantin, Sarajevo, Rio de Janeiro). Son premier long-métrage, Ma Belle Gosse, est sorti en salles en 2013 après avoir voyagé en festival et obtenu le prix du Film Français à Belfort.

les participant·e·s

Projet cocréé avec les classes de l'école de La Sône, du collège Raymond Guélen de Pont-en-Royans, de la Maison familiale rurale de Chatte, des groupes de l'Institut médico-éducatif Ginkgo Biloba de Vinay et avec la complicité du lycée Bellevue de Saint-Marcellin.

Résidence de transmission mise en œuvre par la Halle et portée par Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté dans le cadre d'une Convention Territoriale d'Éducation aux Arts et à la Culture avec le soutien de l'État, la Région Auvergne Rhône-Alpes, le Département de l'Isère.

L'école dehors

Jonathan Ferrara — 2025-04-07T13:42:00Z

En avril 2025, le centre d'art, l'école Pasteur et l'école Marie Carpentier de Saint-Jean-en-Royans ont invité les artistes Jannice Guilloux et Sahar Lamotte à intervenir auprès des élèves de moyenne section et de CP-CE1.

Un workshop tourné vers l'extérieur, la nature et les formes du vivant, qui a permis aux élèves d'expérimenter différentes techniques de création graphique.
Grâce au frottage, au relevé d'empreintes et de formes, à la collecte et au détournement d'objets naturels en outils de dessin ou encore au pochoir, les artistes ont amené les enfants à produire une matière graphique diversifiée, en vue de réaliser des objets éditoriaux : un leporello géant, des affiches, des masques...

Ces temps d'expérimentation ont été une occasion pour les artistes de porter une attention particulière à l'élaboration de contenus et de processus pédagogiques favorisant l'assimilation des gestes et des formes. Elles ont également accompagné les élèves dans la verbalisation de leur expérience, tout au long des séances.

Pour clôturer le workshop, restant fidèles à l'esprit d'un projet qui permette de faire "l'école dehors », les enseignantes ont emmené les élèves en randonnée, depuis leur école jusqu'au centre d'art, afin de découvrir les lieux et l'exposition présentée à ce moment-là.

Projet porté par le centre d'art La Halle, avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et du dispositif École dehors.

Dessiner dans l'espace

Jonathan Ferrara — 2025-03-31T13:43:00Z

Entre mars et avril 2025, le centre d'art et le collège Joseph Chassigneux de Vinay ont invité l'artiste Rémi Bergé à intervenir auprès de l'ensemble des classes de 5e.
L'artiste leur a proposé de réaliser un court-métrage en explorant la technique de la rotoscopie — un procédé qui permet de créer des animations à partir de prises de vues vidéo. Une technique d'animation dont le point de départ est la captation du réel, mais que l'artiste et les élèves ont menée vers une forme plus expérimentale et graphique, avec une attention particulière portée aux mouvements du corps et au travail chorégraphique.

Dans un premier temps, après une courte médiation autour d'œuvres réalisées par le biais de la rotoscopie, les élèves ont été invité·e·s à réfléchir à des manières de mettre en scène leur corps pour créer un dessin dans l'espace. Accompagné·e·s par l'artiste dans ce processus — qui nécessitait de garder à l'esprit les contraintes liées à l'animation image par image — les élèves ont produit de courtes vidéos, ensuite décomposées et transformées en planches d'images.

Dans un second temps, les participant·e·s ont été amené·e·s à reproduire chacune des frames des planches d'images sur du papier calque. Un travail méticuleux, organisé à la manière d'une chaîne de production, où chacun·e avait un rôle précis à jouer. Au cours de ce processus, les élèves ont également ajouté les éléments graphiques — lignes, formes géométriques — pensés en amont. Ces ajouts, soulignant certains gestes ou dessinant un décor à la manière d'effets spéciaux, ont transformé chaque image en une narration différente de celle du réel dont elles étaient issues.

À l'issue du projet, les élèves se sont rendus au centre d'art afin de découvrir le lieu, l'exposition en cours à ce moment-là et bénéficier d'une projection de leur court métrage dans l'auditorium de La Halle.

Projet porté par le centre d'art La Halle, avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, du Département de l'Isère, de l'association Mon matériel d'arpla et de Pass Culture.

Trespassing

Giulia Turati — 2025-03-20T13:36:38Z

Transition, mouvement, ou encore déplacement, l'exposition explore le thème des circulations, des passages et des diasporas à travers un regard renouvelé et inattendu. Le prisme adopté est celui de la représentation de la nature, à travers des œuvres qui proposent des images de paysages variés, des cartographies et des topographies, ou encore des phénomènes naturels… Les artistes invité·es manipulent ces éléments invoquant tantôt la contemplation, tantôt une force brutale, mais aussi la possibilité d'un envol rêvé ou d'une trajectoire fantasmée. Ce sont autant de symboles porteurs de récits, de mémoires et d'émotions liés aux errances (forcées ou choisies) qui ponctuent le parcours dans nos salles.

Le titre en anglais, Trespassing, a été choisi en raison de son assonance évocatrice et de l'universalité de cette langue à l'ère du village global. Ce mot a, en effet, une racine latine qui allude à une traversée. Pourtant, sa signification moderne renverse son sens étymologique : c'est un terme qui interdit, qui impose une limite, un barrage qui bloque tout passage ou dépassement.

Cette ambivalence résonne dans les œuvres présentées, suspendues entre une esthétique parfois fragile, parfois immersive et captivante, et une symbolique puissante et déterminée. Les œuvres présentées peuvent évoquer à la fois le voyage, l'exil, la nostalgie aussi bien que l'enracinement. Offrant une variété de propositions et de générations d'artistes, Trespassing invite à porter l'attention, de manière oblique, allusive — sans pour autant être simpliste — sur des sujets centraux de nos sociétés actuelles.

Nous remercions l'Institut d'art contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes et le Centre d'art Madeleine Lambert Vénissieux pour le prêt de certaines œuvres de leurs collections.

Vues de l'exposition : Blaise Adilon, 2025.

En même temps, dans le showcase :
Aux ailes bleuies de Marjolaine Turpin

Sortie de la résidence Alpages

en partenariat avec l'envers des pentes et Villa Glovettes

autour de l'expo

Une expo, un spectacle
mardi 13 mai, 18h30

Rejoignez-nous pour une visite commentée de l'exposition.
À l'issue de la visite, repartez avec une contremarque pour assister au spectacle Yaay, de la compagnie Stylistik. Vous pouvez ainsi bénéficier d'un tarif spécial pour la séance du 16 mai à 20h au Diapason.
→ Plus d'infos.

Expos. Vélo. Dodo ?
samedi 24 mai

Pour les beaux jours et dans le cadre du Mai à Vélo et de la Fête des voies vertes, le centre d'art La Halle, le Couvent des Carmes et l'association Roulavélo vous invitent à monter en selle pour une boucle reliant deux expositions, au départ de Saint-Marcellin !
→ Plus d'infos.

Atelier tous publics
samedi 14 juin, dès 14h30

Retrouvez-nous dans nos salles autour d'un atelier XXL et haut en couleurs pour les grands et les petits !
Après avoir (re)découvert l'exposition collective Trespassing et l'installation Aux ailes bleuies de Marjolaine Turpin, profitez d'un temps d'atelier en famille ou entre ami.e.s !
→ Plus d'infos.

Aux ailes bleuies

Giulia Turati — 2025-03-20T09:56:00Z

Marjolaine Turpin expérimente avec des éléments naturels, changeants et mouvants. Chaque œuvre se construit dans un temps lent : le temps de l'enquête et de la recherche, ainsi que celui de la mutation et de la transformation des composantes. En effet, pour créer les formes et les textures de ses installations, elle observe et effectue un travail de collecte (parfois de cueillette) dans des milieux naturels variés. Une fois à l'atelier, elle expérimente en provoquant des réactions chimiques inattendues, ou encore elle produit des habitats propices à la prolifération de micro-organismes.

Invitée pour le programme Alpages, Marjolaine Turpin a fait face à la vulnérabilité de cet écosystème particulier. L'installation, produite spécialement pour cet espace vitré, découle des rencontres ou s'inspire des paysages que l'artiste a découvert durant les deux phases de résidence dans le Parc des Écrins et le Vercors. En effet, le bois de cade sculpté évoque certaines parties des bêtes, tout en étant une essence utilisée pour traiter les animaux. Les volumes en céramique sont à la fois des œuvres et des supports pour faire pousser la matière végétale autochtone. Les pièces en verre, qui donnent leur titre à l'œuvre, résonnent avec la crise de la fièvre catarrhale ovine — également connue sous le nom de « langue bleue » et causée par un moucheron — qui a durement frappé le secteur pastoral ces derniers mois. Ainsi, le projet trouve ses racines dans les gestes de soins des bergers et bergères, mais aussi dans les références scientifiques et les expériences vécues par l'artiste en alpage.

Tel un terrarium dans un laboratoire, notre vitrine abrite un milieu clos à suivre au quotidien : Aux ailes bleuies propose un biotope en devenir, où des éléments invisibles à l'œil nu agissent sur les sculptures tout au long de l'exposition.

Vues de l'exposition : Blaise Adilon et Villa Glovettes, 2025.

Les étapes du projet :

Résidence au refuge du Clôt Xavier Blanc du 23 au 30 juin 2024
Résidence à la Villa Glovettes, Villard de Lans, du 23 au 30 octobre 2024
Exposition à La Halle, Pont-en-Royans, du 12 avril au 21 juin 2025

Résidence Alpages
La Halle s'associe à l'envers des pentes et à Villa Glovettes pour ce projet de résidence de création qui se déploie au fil des transhumances et des saisons. Chaque année, les trois structures offrent un temps d'immersion en montagne et permettent à un·e artiste de découvrir le parc du Vercors et celui des Écrins, d'aller à la rencontre d'un milieu singulier, l'alpage, de ses acteurs et de ses paysages, de sa faune et de sa flore. Une première période de résidence est prévue en haute montagne au moment des estives, l'autre, à l'automne, lors que les bêtes redescendent vers la vallée. Les recherches plastiques qui en auront émergées sont ensuite présentées à la Halle, au printemps.

L'artiste
Née en 1991, Marjolaine Turpin vit et travaille à Clermont-Ferrand, où elle fait partie de l'association Les Ateliers. Après l'obtention de son DNSEP à l'ESACM en 2015, elle collabore avec l'IAC Villeurbanne / Rhône Alpes, le CAC le Parc Saint-léger ou la Fondation Martell pour des expositions ou résidences. Plus récemment, elle participe à l'exposition Penser comme une montagne du centre d'art Le Creux de l'Enfer au Château de Goutelas, et prépare une exposition personnelle à Angle art contemporain. Marjolaine développe aussi avec Marion Chambinaud un projet de recherche et création autour du verre pour lequel elles préparent deux expositions en 2024, au Creux de l'Enfer et à La Chapelle Jeanne d'Arc.

En même temps, dans nos salles :
Trespassing avec Emma Ben Aziza, Jean-François Boclé, Awena Cozannet, Angèle Dumont, Nina Fischer & Maroan el Sani, Élodie Fradet, Chourouk Hriech, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Sara Ouhaddou

Agitation I

Jonathan Ferrara — 2025-02-20T14:44:00Z

De février à mai 2025, le centre d'art et le lycée Bellevue de Saint-Marcellin ont invité l'artiste Marine Di Paolo à intervenir auprès des élèves de 3ᵉ autour de la création d'une pièce sonore.

En amont du projet, et en collaboration avec leur enseignante, les élèves ont sélectionné différentes œuvres emblématiques de l'histoire de l'art : Impression, soleil levant de Claude Monet ; Le Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet ; Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant l'éveil de Salvador Dalí…

À partir de cette sélection, mise en relief à travers divers temps de dialogue et de médiation avec l'artiste, les élèves ont été sensibilisé·e·s à la lecture et à l'analyse des composantes de l'œuvre, ainsi qu'à la verbalisation de leurs ressentis face à celle-ci.

À l'issue de cette préparation, les élèves ont été invité·e·s à prendre la parole devant une œuvre et à la décrire collectivement, au micro de l'artiste.
L'expérience visuelle s'est alors transformée en expérience sonore : les mots des élèves — éloignés du registre savant ou de l'analyse académique — invitent l'auditeur·ice à une lecture renouvelée des œuvres, sensible, simple, et empreinte de légèreté.

Projet porté par le centre d'art La Halle, avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et de Pass Culture.

Le murmure des simples

Giulia Turati — 2025-01-21T10:12:00Z

Delphine Dénéréaz développe une pratique artistique qui renoue avec la tradition de la tapisserie et du tapis de lirette. Si les techniques et les outils n'ont pas profondément évolué depuis les temps anciens, l'artiste innove par les figures, les motifs et les matériaux qui sont tressés dans ses compositions. Soucieuse de l'impact de sa production, elle utilise uniquement des tissus réemployés, des rebuts de l'industrie textile ou de la fast-fashion.
L'artiste fait rentrer, dans ses images, des symboles visuels identifiables et familiers, souvent tirés des cultures contemporaines. Elle renoue avec la tradition tout en la contaminant avec des références singulières, ancrées dans notre temps. De même, l'artiste (sur)joue avec un autre sujet cher au genre : l'ornement. Floraux ou géométriques, ses œuvres textiles regorgent de motifs et de textures donnant une charge matérielle aussi bien que visuelle à ses installations.

À la Halle, Delphine Dénéréaz ouvre un nouveau chapitre dans ses recherches formelles et thématiques. Elle quitte pour un temps les compositions inspirées des cultures urbaines ou d'éléments fictionnels pour se concentrer sur un imagier davantage bucolique et contemplatif.
Inspirée des plantes médicinales (les simples) et des cultures médiévales, l'exposition offre un parcours immersif, parsemé de tapisseries aux allures de planches botaniques et d'installations plus envoutantes ou intimes. Jouant avec un imaginaire lié au jardin ou à l'univers domestique, l'artiste pose un décor paisible qui appelle à « prendre soin » et à la quiétude.
Audacieuse, l'exposition surprend par le tressage habile qui se dresse dans chaque pièce et par la générosité de la proposition. Une manière, peut-être, de rompre avec les idées reçues et, par ailleurs, affirmer une fabrication manuelle puissante dans la modestie du geste. Derrière ces volumes qui séduisent, Le murmure des simples est surtout une invitation à prendre du recul, à ralentir.

Vues de l'exposition : Blaise Adilon, 2025 & Pascale Cholette (showcase).

podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

autour de l'expo

Soirée pyjama : vendredi 31 janvier, 18h30
Pour les petits et les grands, en compagnie de nos collègues bibliothécaires, nous vous convions à une soirée pyjama au cœur de l'exposition !

En plus, on réserve aux participant·e·s un petit cadeau avec la complicité du Diapason de Saint-Marcellin : vous pouvez bénéficier du tarif "Culture et découverte" (5€) lors du spectacle Chut ! une pomme le mercredi 5 février à 15h.

Gratuit.

Pour les 0-12 ans et leurs parents.

Atelier tous publics : samedi 22 mars, 14h30-17h30
Pour les derniers jours de l'exposition, nous vous donnons rendez-vous pour un ultime temps d'atelier autour du tissage, sur les tables de la médiathèque.
Sur la durée de l'après-midi, pour quelques minutes ou quelques heures, venez expérimenter au gré de vos envies !

Gratuit.

À partir de 6 ans.

en attendant l'expo

Tissages sur le pouce : samedi 11 janvier, de 14h30 à 17h30
Venez apporter votre petite contribution à une œuvre collective qui sera présentée dans notre vitrine en même temps que le travail de l'artiste dans nos salles !

Gratuit

À partir de 7 ans

Stage de tissage : samedi 31 août 2024 de 10h à 18h
Ce temps de rencontre et expérimentation avec l'artiste proposera, de la même façon que les temps de workshops, une initiation à différentes techniques de tissage sur une journée.

Gratuit, inscription obligatoire par e-mail ou téléphone

Adultes et enfants, à partir de 6 ans

Durant l'été 2024, l'artiste a bénéficié d'un temps de résidence sur place et proposé aussi des ateliers de co-création à destination des habitantes et habitants. L'œuvre collective sera présentée dans la showcase aux mêmes dates que l'exposition. Ce projet réalisé grâce au soutien du Ministère de la Culture dans le cadre du dispositif PRENDRE L'AIR (du temps) #5, l'Été Culturel en Auvergne-Rhône-Alpes.