la Halle

Take a Video Camera and Travel the World

Jonathan Ferrara — 2024-10-23T09:12:31Z

Découvrez une programmation de longs et moyens métrages dans le cadre de la saison de la Lituanie en France 2024.

Le point de départ de la programmation est l'emblématique manifestation politique dite la Voie Balte de 1989. Les films mettent en lumière la tradition de l'art vidéo du pays illustrée par les artistes lituanien·ne·s contemporain·ne·s dont la pratique artistique s'est développée entre 1989 et aujourd'hui. Ces films évoquent l'indépendance et la libération de l'ancien régime, et explorent des archives, des récits personnels et aussi des témoignages qui sont toujours d'actualité aujourd'hui. Le programme reflète l'état actuel des artistes, dialoguant entre les crises géopolitiques en cours et les flashbacks d'un passé encore récent.

Ces artistes, de différentes générations, s'intéressent tous·te·s à différents domaines de recherche et explorent des contextes spécifiques de leur présent : l'espace domestique intime (Dainius Liškevičiu), les rituels communautaires des villages ruraux (Darius Žiūrades), les luttes géopolitiques causées par les vestiges des structures énergétiques de la guerre froide (Emilija Škarnulytė).

Téléchargez le livret de la programmation ici.

au programme

16 novembre

16h visite de l'exposition Legroom d'Ona Juciūtė avec la curatrice, Giulia Turati (en français)

16h30 introduction à Take a Video Camera and Travel the World par les deux curatrices, Danutė Gambickaitė et Lina Rukevičiūtė (en anglais, traduction français)

17h15 projection du film d'Emilija Škarnulytė, Burial, 2022, 60min

23 novembre

16h visite flash de l'exposition Legroom d'Ona Juciūtė

16h20 projection du film de Darius Žiūra, Gustoniai in Gustonai, 2001-..., 76min

30 novembre

16h visite flash de l'exposition Legroom d'Ona Juciūtė

16h20 projection du film de Dainius Liškevičius, The Modern Flat, 2023, 92min

Ici, plus d'infos sur les films et la programmation.
& les bandes d'annonce sont à retrouver ici :
🎥 Burial
🎥 Gustoniai in Gustonai
🎥 The Modern Flat

Les projections sont en accès libre dans l'auditorium de la Halle aux horaires indiqués. Les films sont présentés en langue originale sous-titrés en français.

Les projections sont proposées par LIAA - Lithuanian Interdisciplinary Artists' Association. Les activités de la LIAA sont financées par le conseil Lituanien pour la culture et la municipalité de Vilnius.
Ce programme fait partie de Ciconia Ciconia, un projet organisé dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024 et porté par Studio Ganek, Lyon et LIAA - Lithuanian Interdisciplinary Artists' Association avec La Halle, centre d'art contemporain de Pont-en-Royans et Le Polaris de Corbas.

Legroom

Giulia Turati — 2024-09-01T08:52:00Z

Ona Juciūtė s'intéresse à la charge mémorielle dans les objets et aux traces du geste laissé dans la matière des artefacts. Sculptrice, elle porte une attention particulière au savoir-faire manuel dans le processus de fabrication. Collaborant avec différent·e·s spécialistes, elle apprend à reproduire les gestes de métiers d'autres fois tout en métamorphosant les formes finales produites. Des objets domestiques par exemple sont dénoués de toute fonction et se transforment jusqu'à en oublier le modèle initial. Seule la matière travaillée semble rester fidèle au processus de référence.

Ona Juciūtė puise dans les travaux manuels du passé et fait perdurer ces exceptions aujourd'hui. Cependant, elle refuse de figer ces procédés dans un temps révolu et fantasmé ; elle s'entoure de personnes qui continuent de faire vivre, qui adaptent, perfectionnent et perpétuent les métiers et les techniques d'autrefois. Elle se saisit alors de formes d'art et d'artisanat qui sont vivants, bien qu'inusuels. Ses œuvres se présentent comme des traces éphémères de différentes façons de faire qui résistent et se préservent.

Pour la Halle, l'artiste développe un travail spécifique durant une résidence de création au mois de septembre 2024. Elle proposera de nouvelles œuvres s'emparant des activités manufacturières historiquement implantées dans la région (textile, charbonnage…). Elle les revisitera au contact de la tradition lituanienne ou encore elle les fera rentrer en résonance avec des techniques venues de l'Extrême-Orient. Ses recherches portent aussi bien sur la production de formes que sur les changements qui se déclenchent selon les composantes et les éléments en jeu. Expérimentale, son exposition sera traversée par les transformations physiques que le feu et la lumière imprègnent sur la matière. L'artiste présentera des œuvres qui cristallisent un geste et une pratique, mais qui ne revendiquent aucune symbolique ou échelle de valeurs. Ni « puriste », ni « mélancolique » son travail se saisit dans l'instant présent, fugace et déjà caduc.

Vues de l'exposition : Blaise Adilon

autour de l'expo

Take a Video Camera and Travel the World
avec les films de Dainius Liškevičius, Emilija Škarnulytė et Darius Žiūra curaté par Danutė Gambickaitė et Lina Rukevičiūtė

16 novembre

16h visite de l'exposition Legroom avec la commissaire (en français)

16h30 introduction à Take a Video Camera and Travel the World par les deux curatices (en anglais, traduction français)

17h15 Emilija Škarnulytė, Burial, 2022, 60min

23 novembre

16h Darius Žiūra, Gustoniai in Gustonai, 2001-..., 76min

30 novembre

16h Dainius Liškevičius, The Modern Flat, 2023, 92min

Les films sont présentés en langue originale sous-titrés en français.

Cette programmation met l'accent sur la Voie Balte de 1989. En mettant en lumière des artistes contemporains lituaniens, ces films ont pour objectif de parler de l'indépendance et de la libération des lituaniens sous l'ancien régime, ainsi que des archives et des témoignages qui sont toujours d'actualité aujourd'hui. Ce programme reflète l'état actuel des artistes, dialoguant entre les crises géopolitiques en cours et les flashbacks d'un passé encore récent.

Ici, plus d'infos sur les films et la programmation.
& les bandes d'annonce de Burial, Gustoniai in Gustonai et The Modern Flat.

Sortie de résidence avec charbonnière
Mardi 8 octobre, à partir de 18h30
Dans le jardin de la Fabrique des luddites, Chatte

À la tombée de la nuit, nous invitions le public à découvrir le projet d'Ona Juciūtė pour la Halle et sa collaboration avec l'artiste et charbonnier, Sébastien Perroud.
Participez à ce moment commun de création, transformation et partage !

Ce sera l'occasion pour Ona Juciūtė d'ouvrir les portes de son atelier, de découvrir le travail « alchimique » de Sébastien Perroud à l'œuvre dans la charbonnière & d'assister à CARBONE ! Dereck Superstar - une performance
avec Sébastien Perroud : Artiste performer / Maître Charbonnier, Etienne Caire : Cinéaste performer, Dereck : Le cheval...

l'artiste

Ona Juciūtė (née en 1988) est une artiste visuelle basée à Vilnius. Elle a reçu le prix JCDecaux du meilleur jeune artiste en 2016 et a été récompensée par une bourse de l'artiste Aleksandra Kashuba en 2017. Récemment, elle a bénéficié d'expositions personnelles à l'Editorial Project Space à Vilnius et au Centre d'Art Contemporain de Derry Londonderry, au Royaume-Uni. Elle a aussi participé à des expositions collectives au Musée MOCAK à Cracovie, au Centre d'Art Contemporain à Vilnius, à la Galerie Nationale d'Art à Vilnius, à la Maison des Artistes de Kaunas, Atletika, RUPERT, Swallow projects space à Vilnius ou encore dans le programme parallèle de la 17e Biennale d'Istanbul. Elle participe regulièrement à des résidences en Lituanie comme à l'étranger, par ex. à l'AIR Niederosterreich en Autriche, à la Stiftung Künstlerdorf Schöppingen en Allemagne et à Diyalog à Istanbul, en Turquie. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, en particulier celle du Musée d'Art Contemporain Kiasma à Helsinki.

Marine di Paolo

Giulia Turati — 2024-07-17T08:59:52Z

Marine di Paolo est la lauréate de la première édition de l'ISEROISE. Son travail relationnel et immatériel s'inspire des pratiques et des méthodes de la psychothérapie institutionnelle. Durant sa résidence, elle a proposé un projet autour du questionnement : « qu'est-ce qui fait parler ou retient le langage ? ».

Pour sa sortie de résidence, elle a décidé de faire se rencontrer les expériences de la dégustation et de l'art. L'artiste nous invite à une exploration du langage à travers des expériences gustatives (peut-être) difficiles à décrire mais joyeuses à partager.

« Alors qu'en roulant dans ma voiture, je me demandais bien ce que je faisais à faire boire du vin à des inconnus et à poser un micro sur la table pour pouvoir réécouter plus tard les mots et la texture de leurs voix je me suis dit : "Je crois que certains chiens sont dressés pour trouver des truffes. Alors, ils trouvent ce qu'ils cherchent. Et d'autres, non. Pourtant, ces derniers ont quand même tout l'appareillage de la recherche.
Alors, ils errent dans le monde le nez contre le sol. C'est ce qu'ils trouvent qu'ils cherchaient."

Je vous propose de m'accompagner dans cette recherche le temps d'une nouvelle dégustation de vin. Il s'agira d'en faire l'expérience, de décrire, de trouver ensemble les mots qu'on veut poser face à cet objet qui sait souvent résister au langage. Je veux croire qu'il n'est pas nécessaire d'avoir déjà les bons mots pour en faire l'expérience. Et que les mauvais mots amènent avec eux une nouvelle expérience des objets. Je dirais qu'en ce moment, ma recherche en art consistait peut-être à prêter l'oreille aux mauvais mots. »

Marine di Paolo

sortie de résidence

autour du vin

27 septembre

à 18h30 et à 19h30

à la Halle

Par petits groupes, les participant·e·s sont invité·e·s à déguster du vin et se laisser guider par l'artiste dans cette expérience qui sollicite les sens et la parole. Un moment étonnant et immersif !

Deux dégustations à 18h30 et à 19h30

Durée de chaque séance 40 minutes

Gratuit

Places (très) limitées,

inscriptions obligatoires par e-mail ou téléphone

et aussi ...autour d'un café

28 septembre à 10h30, à la Fabrique des luddites

Plus d'infos à venir

l'iséroise

À l'initiative de Villa Glovettes en partenariat avec La Halle, le Centre d'Art Bastille, la Fabrique des luddites et soutenu par le département de l'Isère, L'ISÉROISE est un dispositif qui réunit différents lieux de résidence et de diffusion des arts visuels (en haut et au pied du Vercors).

Chaque année, un·e artiste profite d'un temps de résidence pendant trois mois non consécutifs à l'automne et au printemps. Ce dispositif soutient un projet long de recherches et d'expérimentation artistique en Isère. L'artiste est invité·e à circuler à l'intérieur de cette géographie d'affinités et ainsi nourrir sa recherche artistique. Les quatre lieux partenaires et le Département de l'Isère s'associent et mobilisent les ressources locales afin de fortifier l'émulation artistique territoriale et son attractivité pour les créateur·ices.

Dans un contexte de recherches et d'expérimentations liées aux enjeux du territoire, considéré dans sa dimension géographique, historique, anthropologique, topologique et culturelle, L'ISÉROISE offre donc la possibilité à un·e artiste de mener un projet carte blanche sur deux saisons (Automne / Printemps N+1, soit une résidence de 3 mois non consécutifs) qui sera nourri par les ressources locales et écosystèmes en présence.

Hydro météore

Giulia Turati — 2024-06-17T14:44:58Z

Marie Ouazzani et Nicolas Carrier développent une pratique artistique en duo depuis 2015.
Par le prisme d'un travail minutieux et raffiné sur l'image, les sons ou d'installations végétales, iels posent un cadre épuré pour des œuvres qui, au fur et à mesure de leur appréhension, se révèlent troublantes, ironiques ou utopistes. Choisissant de traiter des sujets intrinsèquement liés aux changements climatiques, les artistes semblent emprunter un langage documentaire et documenté. Cependant, bien qu'iels collaborent parfois avec des chercheuses et chercheurs pour nourrir leur recherche plastique — en botanique tout particulièrement, Ouazzani Carrier adoptent des réflexes d'écriture et de mise en scène plus proches de la S-F que de la science.

Hydro météore se glisse donc dans cet interstice entre le fictionnel et le documentaire. Le titre est tiré du langage météorologique et indique l'eau contenue dans l'atmosphère sous n'importe quel état. De par son orthographe délibérément altérée, le terme paraît évoquer non seulement le caractère évolutif, métamorphique de cet élément ; mais aussi suggérer la présence d'une autre composante, plus minérale, peut-être alien.

L'exposition montre différentes œuvres existantes, d'autres produites in situ pour l'occasion ou encore des « infusions picturales » très récentes. Dans les films, présentés sur double écran, en diptyque, la prise de vue et le montage semblent insister sur l'anxiété ambiante qui découle de la crise écologique en cours. Les lieux de tournage sont des endroits à mi-chemin entre la fin de l'urbanisation et le début des champs, des terrains vagues ou des buildings (apparemment) à l'abandon, où la Nature reprend ses droits sur toute construction humaine. Les personnages, solitaires et discrets, errent dans un décor qui serait absolument dystopique si les artistes n'introduisaient pas des détails contemplatifs, presque poétiques.

Parallèlement à ce travail sur l'image (filmique et photographique), les installations permettent aux artistes d'intégrer de la matière végétale et donner ainsi corps et volume à leur récit. Agençant des plantes non endémiques, mais désormais adaptées à nos climats, iels leur offrent un biotope artificialisé et contraint. Évolutive, l'exposition propose également des œuvres qui mueront au fil des semaines, laissant l'environnement agir sur les substances organiques ou d'autres alliages présents dans les salles. Le duo produit alors de nouvelles narrations où désirs, souhaits, mais aussi craintes et menaces composent des scènes qui basculent du songe au réel. Les artistes nous offrent des mondes post cataclysme tout comme des milieux encore à sauver.

Remerciements à la Galerie, centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec.

Vues de l'exposition : Balise Adilon.

podcast

Interview des artistes aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

à découvrir aussi

Cet été, visitez également l'exposition Nuances Forêt de Marie Ouazzani et Nicolas Carrier à la Bourse du travail – espace dédié à l'art contemporain – de Valence du 5 juillet au 22 septembre, les jeudis et vendredis de 13h-19h et mercredis, samedis et dimanches de 10h-13h et de 14h-19h.

Plus d'infos ici.

les artistes

Marie Ouazzani est née en 1991 à Lille et est diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Art, Villa Arson à Nice. Diplômé de l'École Nationale Supérieure d'Arts Paris-Cergy et de l'UFR Cinéma de La Sorbonne Nouvelle, Nicolas Carrier est né en 1981 à Brive.

Travaillant et vivant ensemble depuis 2015, Marie Ouazzani et Nicolas Carrier inventent des fictions climatiques, des installations botaniques et des infusions de paysage. Leurs œuvres prêtent de l'attention aux perturbations de nos écosystèmes et aux anxiétés environnementales de notre époque. Elles composent de nouvelles relations et agencements entre les plantes, les architectures et les pollutions. Conçues comme des jardins du futur, elles invitent au repos et à la contemplation pour surmonter la crise écologique.

Le duo Ouazzani Carrier a exposé dans des biennales et des institutions internationales dont Villa Médicis, Rome ; La Galerie, CAC de Noisy-le-Sec ; Centre Pompidou, Paris ; Villa Schöningen, Potsdam ; Casa da Cerca, Almada ; 19e WRO Biennale, Wroclaw ; 2e Biennale de Lagos ; Mains d'Oeuvres, Saint-Ouen ; 3 bis f, Aix-En-Provence ; 5e Biennale d'Odessa ; Darat al Funun, Amman et 61e Salon de Montrouge.
Le duo a été lauréat des prix Art Écoconception et Pla-nète Art Solidaire d'Art of Change 21, de la DRAC Île-de-France, de la Fondation des Artistes, de Résidence Sur Me-sure Plus + (Institut français), du CNAP et du DICRéAM (CNC).
Leur travail est présent dans les collections du FRAC Grand Large, FMAC Aubervilliers et Collection départementale d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis.

Jamais seuls

Jonathan Ferrara — 2024-04-29T10:01:00Z

Entre avril et mai 2024, le Centre d'art La Halle et la Maison Familiale Rurale de Chatte invitaient l'artiste Nora Duprat à intervenir auprès de l'ensemble des classes.
Ce workshop explorait l'idée de symbiose, tout à la fois entendue dans sa dimension écologique que dans une acception plus large, de l'ordre de l'affect et de l'émotion.

Symbiose : n.f (grec sumbiôsis, de sumbioûn, vivre ensemble)

Association biologique, durable et réciproquement profitable, entre deux organismes vivants.

Relation marquée par une union très étroite et très harmonieuse.

– Larousse

Dans un premier temps, les élèves ont discuté avec l'artiste de la notion de symbiose, ce qu'elle leur évoque : sa dimension scientifique et les différentes formes qu'elle peut prendre.

Iels ont ensuite été invité·e·s à rechercher des symbiose existantes et/ou à en inventer de nouvelles - fictives, voir fantastiques - et d'en dresser un descriptif accompagné de schémas représentant l'alliance entre les symbiotes.

À partir des schémas, les élèves ont investi les vitrages de la MFR à l'aide de blanc de Meudon.
L'objectif était de représenter les deux symbiotes en jouant des qualités plastiques de l'association du blanc de Meudon avec la transparence des vitres : complémentarité des formes, contrastes, jeux de superpositions...

Telle une fresque éphémère, le travail s'est déployé quelques heures, sur le réfectoire et le local à valises, avant d'être collectivement documenté et enfin effacé.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
publics@lahalle-pontenroyans.org.

Drop

Giulia Turati — 2024-04-13T16:54:00Z

Depuis 2017, Robberto et Milena Atzori développent un travail artistique en binôme. Leur pratique est résolument protéiforme et mêle différentes techniques, telles la peinture et la sculpture, à des procédés issus du savoir-faire artisanal comme la broderie ou l'assemblage textile. Leurs œuvres résultent d'une émulation créatrice constante et partagée, bien que les deux démarches individuelles conservent toute leur autonomie et complémentarité. Les artistes transmettent, au public, la même effervescence à l'œuvre durant le processus créatif, à travers les formes symboliques, évocatrices ou librement interprétables, qu'iels produisent. Leur travail, souvent installatif et monumental, cristallise donc cette multiplicité.

Pour leur première exposition personnelle dans un centre d'art français, les artistes proposent un parcours immersif et narratif, à l'allure allégorique et peuplé de chimères. Iels ouvrent à une réflexion sur le temps du vivant et celui du minéral. Essentiellement sensorielle, l'exposition est imaginée in situ, pour nos salles et en résonance directe avec la géologie de la région.
Impliquant le corps des visiteur·euse·s au même titre que leur ressenti le plus instinctif, le duo Atzori les invite à pénétrer dans un espace façonné par l'érosion de l'eau. Ce milieu souterrain leur permet de soulever des questions sur notre « être au monde » tout comme d'aborder la fugacité de l'existence humaine dans une chronologie terrestre à la durée incommensurable. Adoptant une approche sensible aux œuvres, le public parcourra un environnement surréaliste qui, peut-être, initiera une exploration introspective dans la vie réelle.

Avec le soutien de Flandres, departement cultuur, jeugd en media.

Vues de l'exposition Blaise Adilon.

à écouter

Interview des artistes aux micros de Radio Royans, à retrouver ici.

à voir

Petit film qui retrace les coulisses de la création et l'installation de l'exposition, à découvrir ici.

autour de l'expo

Soirée Pyjama
vendredi 14 juin, 18h30

Rejoignez l'équipe de la Halle pour une soirée pyjama itinérante !
Rendez-vous dans les rues de Pont-en-Royans pour déambuler, au fil des mots et des contes interprétés par nos collègues de la médiathèque, jusqu'à la Halle et à l'exposition de Robberto et Milena Atzori.
Notre médiateur prendra ensuite le relais... Guidé·e·s par la musique et les lumières colorées, plongez dans l'ambiance onirique de l'exposition et embarquez pour un voyage dans une grotte imaginaire, peuplée d'animaux fantastiques !
Une visite contée d'après le livre d'Isabelle Simler, Les idées sont de drôles de bestioles.

• Gratuit, tous âges.

• Durée : 2h.

• Réservation obligatoire, ici

Atelier moulages
samedi 29 juin, 14h30

Clôturez l'exposition Drop de Robberto & Milena Atzori par un moment de pratique et expérimentation partagé : participez à notre visite-atelier autour de la technique du moulage en plâtre.
Visitez l'exposition en compagnie du médiateur et installez-vous pour un temps de création à partager entre amis ou en famille !

• Gratuit, tous âges.

• Durée : 1h30.

• Réservation obligatoire, ici.

Voix et résonnances

Jonathan Ferrara — 2024-04-04T09:53:00Z

Entre avril et juin 2024, le centre d'art la Halle de Pont-en-Royans et le Lycée Bellevue de Saint-Marcellin, invitaient l'artiste Marine Di Paolo à intervenir auprès des élèves de 4e.
Un projet ayant pour point de départ la parole des élèves avec une volonté de faire le focus sur leur expérience quotidienne en tant qu'étudiant·e et mettre en avant leur rapport à l'école et aux autres.

Autour d'un enregistreur, l'artiste a d'abord rencontré les participant.e.s par petits groupes et les a invité à raconter leur quotidien en prenant appui sur de mots-clés, inscrits sur de petits bouts de papier et disposés sur la table. On retrouvait, parmi ces mots, diverses notions qui pouvaient être interprétées librement en fonction des personnes et de leur "bagage".

Après avoir mis par écrit les échanges précédents, l'artiste a fait rejouer cette parole retranscrite à d'autres élèves et les a enregistré. À partir du texte et de l'intention générale du propos, les jeunes étaient invité·e.s à interpréter les témoignages en se mettant à la place de leur auteur·e, essayant de l'incarner le plus fidèlement possible.
Moment performatif, ce dernier temps de travail s'est également révélé être un moyen sensible pour aborder plus en profondeur certaines problématiques transversales : amitié, rapport à l'autorité, au cadre de travail, harcèlement...

Cette seconde session d'enregistrement a débouché sur la création d'une pièce sonore, réalisée par l'artiste et combinant les différents témoignages. Le podcast d'une dizaine de minutes (re)mettait en scène les différents témoignages en les remixant avec la version joué par les autres jeunes.

Un pas, puis l'autre

Jonathan Ferrara — 2024-03-11T09:07:00Z

En mars 2024, le Centre d'art La Halle et le collège Joseph Chassigneux de Vinay invitaient l'artiste Lorette Pouillon à intervenir auprès des élèves de cinquième. Un workshop en trois étapes, conviant à explorer la poétique des mécanismes, du mouvement et à révéler la vie cachée des objets.

La première étape, introductive, invitait les élèves à simuler le mouvement du vent dans des branchages, tantôt mistral ou légère brise.

Dans une seconde séance, les élèves devaient imaginer des réactions en chaînes qui déboucheraient, à la manière de la machine de Goldberg, sur la projection d'un objet. Force, vitesse, transfert d'énergie et précision étaient les éléments directeurs dans la réalisation.

Un dernier temps de travail consistait pour les élèves à piocher, au hasard dans un chapeau, le nom d'un objet disponible dans la banque de matériel, ainsi qu'une action à faire réaliser à l'objet en question. Perruque qui bave, baguette de pain qui chante, tuyaux qui danse, corbeille qui respire... étaient parmi les défis que les élèves eurent à relever lors de cette séance.

Prise de vue et montage • Jonathan Ferrara

Vaste programme

Jonathan Ferrara — 2024-02-02T11:15:00Z

Entre février et mai 2024, le Centre d'art La Halle et l'école Primaire de Pont-en-Royans invitaient l'artiste Marine Di Paolo à intervenir auprès de l'ensemble des classes.
Le workshop était centré sur les élèves, leur quotidien, leurs aspirations et leurs rêves sur l'école et notamment pour leur nouvelle école, en chantier au moment du projet.

L'artiste a commencé par interroger les élèves. Elle a ainsi collecté divers témoignages et récits, parfois loufoques et humoristiques. Dans ce même temps, les élèves ont travaillé à synthétiser ces récits, parfois sous la forme de slogans revendicatifs.
Il s'agissait de les amener à se projeter dans la nouvelle école, qu'iels investiraient plus tard, à travers leurs propres désirs et envies. Que ce soit en termes de décoration, d'horaires de travail, d'aménagement de la cour de récréation ou encore du menu de la cantine, c'était leur parole qui était au centre !

Ensuite, les élèves ont été invité·e·s à mettre en forme leurs slogans sur des panneaux afin de les transformer en pancartes de manifestation. Travaillant collectivement, les élèves ont utilisé différentes techniques - allant du découpage/collage de stickers à la typographie manuscrite - pour donner corps à leurs revendications joyeuses. Une fois terminées, les créations ont été brandies bien haut par les élèves, qui ont défilé dans la cour de récréation de leur nouvelle école, chantant à l'unisson les différents slogans qu'ils avaient imaginé.

À la fin du projet, les pancartes ont été installées sur la clôture d'enceinte de l'école pour être visibles par le plus grand nombre.

Récolter, faire écho

Giulia Turati — 2023-12-20T12:05:52Z

Corenthin Thilloy a été invité à participer à la première édition d'Alpage, projet de résidence expérimental et « tout terrain » qui a lieu entre les Alpes et le Vercors.

Formé à l'École Nationale Supérieure d'Art de Limoges, il conserve dans sa pratique artistique un lien privilégié à la céramique et à la création d'objets. Il s'intéresse tout particulièrement aux fonctions et aux usages des outils d'antan, oubliés et obsolètes. Il garde leur apparence, mais les détourne de leur emploi premier ou en modifie les matériaux de fabrication, les rendant dès lors essentiellement inutiles. De façon complémentaire à ces recherches formelles sur l'histoire des artefacts, il intègre la collecte de récits à son travail visuel, l'enrichissant ainsi d'une dimension narrative. L'artiste réalise donc des films qui semblent emprunter un style documentaire, mais qui interrogent de manière très introspective (voire fictionnelle) les relations entre l'humain et l'animal, c'est-à-dire une autre facette de la vie de l'artiste qui est aussi vacher.

Durant sa résidence, Corenthin Thilloy s'est intéressé aux bruits des alpages et aux techniques d'appel du bétail. Il a produit le film L'eau, les pierres qui prend la forme d'un carnet de voyage en images et qui fait écho à un texte manuscrit évocateur d'expériences vécues en montagne. À la Halle, il présente également une collection d'instruments musicaux créés à partir d'éléments naturels trouvés, de cornes et de terre.

Résidence Alpage
La Halle s'associe à l'envers des pentes et à la Villa Glovettes pour ce projet de résidence de création qui se déploie au fil des transhumances et des saisons. Chaque année, les trois structures offrent un temps d'immersion en montagne et permettent à un.e artiste de découvrir le parc du Vercors et celui des Écrins, d'aller à la rencontre d'un milieu singulier, l'alpage, de ses acteurs et de ses paysages, de sa faune et de sa flore. Une première période de résidence est prévue en haute montagne au moment des estives, l'autre, à l'automne, lors que les bêtes redescendent vers la vallée. Les recherches plastiques qui en auront émergées sont ensuite présentées à la Halle, en hiver.

Projet visible dans le showcase et auditorium.

En même temps, dans nos salles :
Nuisibles de tous les milieux, unissez-vous ! d'Antoine Camus
dans le cadre du programme de soutien à la création artistique Mondes nouveaux

Vues d'expos par Chloé Adelheim.

Podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans, à écouter ici.