la Halle

Domus

Giulia Turati — 2023-10-10T14:06:00Z

L'exposition collective Domus réunit des artistes de différentes générations et pays. Le titre cite explicitement le sujet qui fédère ces créateurs et créatrices issu.es de milieu et formations divers.

Le terme latin « domus » aurait été déjà employé dans l'antiquité préromaine pour désigner la maison, l'habitation, mais également le foyer familial. L'exposition inscrit son parcours dans un langage formel universel et propose des objets reconnaissables, des pièces entre l'art et le design, des capsules de vie quotidienne et aussi des formes qui touchent à une façon d'habiter plus évocatrice, immatérielle et intime. Les œuvres présentées dans l'exposition font donc référence à l'espace domestique dans un sens symbolique, introspectif, et aussi dans une acception plus formelle et matérielle.

Faisant allusion tant à des moments de vie qu'à des ambiances connues, l'exposition présente la vie domestique comme le cœur relationnel par excellence. La maison c'est l'endroit où nous construisons nos liaisons les plus profondes, mais aussi là où nous nous entourons d'objets qui nous font nous sentir bien.

Le public découvrira des œuvres qui rappellent des éléments familiers, qui évoquent un imaginaire collectif et partagé, des œuvres à traverser ou dans lesquelles se poser, ou encore des objets aux fonctions détournées.

Déployée dans l'ensemble des espaces du centre d'art, l'exposition peut se visiter de manière circulaire. La fin et le commencement peuvent être choisis par le public qui remarquera, dans la succession des salles, des références directes à la vie en intérieur tout comme une version plus sensible de l'habitat, du lieu de vie et à vivre, où les souvenirs et les affects s'entremêlent.

Nous remercions l'Institut d'art contemporain Villeurbanne / Rhône-Alpes, le Centre d'art Madeleine Lambert Vénissieux, l'Urdla pour le prêt de : Two Doors, All come from Dust, City of words, sans titre (Les minguettes), Conversation 1, Emblèmes, Le duel annule la dispute, Les Iris..

Vues de l'exposition : Blaise Adilon, 2023.

Autour de l'expo

Atelier tous publics
Samedi 9 décembre, 14h30
Autour de l'exposition collective Domus, nous vous proposons de partager un temps d'atelier autour d'un objet bien connu de nos coffres à jouets : la brique LEGO©.
En résonance, à la fois avec la thématique, une partie des démarches présentées dans l'exposition et plus particulièrement l'œuvre Les iris de Damien Deroubaix, cet atelier vous propose d'expérimenter une technique d'estampe pas tout à fait comme les autres.

Tous âges
Durée : 1h30
Gratuit
Réservation obligatoire

Mur de réconfort

Giulia Turati — 2023-09-05T08:14:50Z

Flora Moscovici crée une œuvre éphémère qui sublime le bâti et son histoire, au cœur du village de Pont-en-Royans.
L'artiste investit les contreforts de la façade de la Halle. Ces éléments architecturaux ont été construits après la guerre afin de stabiliser la structure fragilisée par les bombardements de 1944 sur les maisons suspendues, initialement présentes à cet endroit. Les lieux seront ensuite celés jusqu'aux années 1980 et à leur reconversion en pôle culturel.

Flora Moscovici propose une installation inédite, imaginée spécifiquement pour le site. Elle rend hommage, grâce à la couleur qui embrasse l'architecture, à cette mémoire sensible dont les remparts s'érigent en témoins.

Le titre, Mur de réconfort, joue donc avec les termes employés dans les traités de construction anciens pour désigner les parois de support et soutien. De même, il suggère une dimension plus immatérielle, de l'ordre de l'émotion et de la douceur.

Les teintes choisies par l'artiste sont inspirées par le paysage environnant. Elle utilise une peinture à base de chaux et de pigments naturels, biosourcés et biodégradables. Flora Moscovici crée de nombreuses nuances à partir des couleurs pures et les applique de façon manuelle, à la brosse ou au pulvérisateur à piston. Ainsi son geste reste humble et délicat malgré la taille monumentale de l'œuvre finale.

Grâce à sa maitrise de la couleur et à son œil attentif aux formes spécifiques du site, Flora Moscovici propose une installation discrète et puissante, qui touche à un registre intime en dépit des dimensions. La peinture détonne tout en s'harmonisant avec la façade. Mur de réconfort se mue au fil du temps et des saisons et s'estompe sur les pierres qui en sont le support. L'œuvre évolue avec la lumière, dialogue avec l'espace et offre au public une expérience toujours nouvelle, en perpétuel changement.

Film sur la réalisation de l'œuvre par Axel Falguier à regarder sur notre chaîne YouTube.

Autour de l'expo

Livret-jeu pour découvrir l'œuvre
De pierre et de couleur
Nous proposons aux visiteur.se.s de découvrir l'installation Mur e réconfort à travers un jeu de piste autour de la Halle. Le livret vous guide sur un parcours ayant pour étapes différents points de vue sur l'œuvre en vous livrant des informations sur sa nature, le travail de l'artiste ou encore l'histoire de la Halle.
Plus d'informations ici.

Vues de l'œuvre : Blaise Adilon, l'artiste, La Halle.

La Halle remercie l'association Si Pont-en-Royans m'était conté.

Résurgences

Giulia Turati — 2023-07-17T14:06:00Z

Mari Minato est une artiste qui transforme et transpose. Ses œuvres sont animées par la volonté de ne pas figer, de donner à voir un mouvement et une forme en devenir. C'est tout naturellement que sa pratique se place à cheval entre plusieurs temporalités. Fascinée par les strates de l'histoire et de la préhistoire, elle s'intéresse aux apparences des lieux et des peuples d'aujourd'hui et du passé. Ainsi, des traces de vies ou des changements naturels opérés dans les siècles convergent dans son travail. Il en ressort des formes courbes et abstraites qui sont comme un alliage entre les époques, des fragments suspendus et déjà mués. Couleur et transparence, reflets et iridescences, mouvement et variations. L'œuvre de Mari Minato se caractérise également par la fluidité de ses objets, par la porosité des différents espaces qu'elle investit, ainsi que par la vitalité des teintes ou la douceur des nuances de sa peinture.

L'artiste travaille en équilibre entre l'échelle d'une page de carnet, où elle transcrit ses expérimentations par le dessin, et celle des murs des bâtiments où elle est invitée à intervenir. Les formes abstraites qu'elle trace au pinceau, dans un geste tant sûr que spontané, sont l'aboutissement d'un lent glissement à partir d'images bien réelles que l'artiste reproduit d'après nature ou qu'elle archive suite à des recherches muséales et historiques. Ainsi, elle collecte et métamorphose des paysages, des cartes, des objets ou des artefacts anciens. Dans ses cahiers densément remplis, la représentation fidèle d'un bracelet de l'époque gallo-romaine – par exemple – évolue jusqu'à perdre tout trait familier.

Pour la Halle, Mari Minato propose une installation dans l'ensemble des salles qui rend hommage à l'eau. Fluide, cet élément façonne pourtant les matières les plus dures. Mobile, il est associé, dans différentes cultures et civilisations, à la vie et au passage du temps. Résurgences est une œuvre immersive qui invite à la contemplation, qui relativise notre action et notre place dans une continuité géographique et dans une durée plus vaste et hétérogène.

Autour de l'expo

Concert dans les salles

samedi 8 juillet à 18h

Transporté.es par les notes du piano de Sophie Herenstein, laissez-vous surprendre et découvrez l'exposition en musique.

Gratuit.

Programme ici.

Visites croisées

Samedi 29 juillet & 19 août, 17h30

Convergence de thématiques : nous vous proposons de découvrir l'exposition de Mari Minato suivie par une visite des expositions présentées au Musée de l'Eau.

Durée : 1h30

Le départ du parcours se fera à la Halle.

Pour les adultes et les enfants, à partir de 7 ans.

Gratuit.

Atelier tous publics

Samedi 2 septembre à 14h30

Pour les adultes et les enfants, à partir de 7 ans.

Réservation obligatoire.

Gratuit.

Visites

Découvrez l'exposition avec notre médiateur pendant les horaires d'ouverture. Pour les groupes, merci de prévenir pour une visite libre ou de réserver une visite commentée.

Télécharger la fiche des visites et des ateliers pour les scolaires ici.

L'artiste

Originaire de Kyoto, Mari Minato a présenté son travail dans différents musées, centres d'art et galeries : Biwa Lake's Horizons, dialogue with the earth (2022, Sokyo Gallery, Atsumi project, Tokyo, Japon), Nagare, Biwa Lake's Horizons (2022, The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shiga, Japon), Horizons (2021, Kyoto Kyocera Museum of Art, Japon), Vanishing Droplets in à River (2019, Maison Hermès de Ginza, Tokyo, Japon), Notes entre deux fleuves et Retours d'Orient (2017 et 2019, galerie Eric Dupont, Paris), Space Parts (2015, Miyako Yoshinaga Gallery, New-York, USA).

Elle a réalisé des installations permanentes en France et en Ouganda : Acculturation (2018, Maison Internationale de la Cité Internationale Universitaire de Paris), Dérives (2015, vue AU dormitory, Nansana, Ouganda) et Formes sans fin (2014, Hôpital Necker-enfants malades, Paris).

Vues de l'exposition par Blaise Adilon.

Le lyrisme de la lirette

Jonathan Ferrara — 2023-06-12T15:32:00Z

Du 12 au 14 juin 2023, le centre d'art la Halle et la Maison Familiale Rurale (MFR) de Chatte ont invité l'artiste Delphine Dénéréaz à intervenir auprès des deux classes de 4e de Mme Emilie Thobie.

Après présentation du travail de l'artiste, les élèves furent invités à réfléchir autour d'une technique de tissage ancienne : la lirette.
A la manière de l'artiste, réactualisant la technique avec diverses références à leur quotidien, les élèves ont produit des images tissées, soit sur métier à tisser, soit sur support en grillage.

Les créations furent ensuite documentées lors d'un shooting photo en extérieur, puis exposées dans le réfectoire de la MFR.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
publics@lahalle-pontenroyans.org

Images-forêts : les persistantes

Giulia Turati — 2023-03-21T13:23:00Z

Léa Habourdin est photographe. L'objectif de sa caméra se pose sur des êtres menacés et des espaces sauvages en Europe. Cette sensibilité accrue pour ce qu'il reste d'intouché et pour les formes des vies évoluant hors de portée humaine, prend la forme de séries de photographies qui enquêtent sur les liens entre l'homme et l'animal, la survivance et la résilience des espèces. Dans ce spectre large du vivant, Léa Habourdin a choisi aussi bien de suivre les traces de rapaces sauvages ou de pigeons voyageurs, que de capter en image des campagnes aux modes de vie désuets ou encore des milieux naturels vulnérables, à préserver.

Depuis 2019, elle explore les forêts intouchées de France avec des chercheuses et chercheurs. Ce corpus d'œuvres, Images-forêts, questionne aussi bien la précarité de ces écosystèmes que le défi (sociétal) que représente leur existence et persistance. Sans négliger l'impact environnemental de sa propre production, l'artiste s'est engagée à tirer ces images uniquement avec des pigments naturels ou avec des techniques anciennes, l'anthotype en particulier.
Cette série se poursuit en 2022-23 grâce à la résidence dans le Vercors où Léa Habourdin a poussé ses recherches dans les bois avoisinants. Ici, elle a ouvert son répertoire à des forêts à caractère « naturel » et « personnel », c'est-à-dire non classées comme telles par les scientifiques, mais portées à ce rang par les gens qui les fréquentent. En découlent des images sur textile, teintes avec les plantes locales, à l'apparence douce et intime. Dans l'exposition, le public découvrira alors différentes photographies, certaines presque impalpables ou véritablement éphémères, d'autres plus matricielles et matérielles, aux couleurs de garance, de charbon ou encore de millepertuis. En donnant à voir ces zones sensibles et fragiles, ce sont des milieux de résistance aussi bien que de poésie que l'artiste offre aux visiteuses et visiteurs.

Avant l'expo

Automne 2022
Résidence de recherche à la Villa Glovettes, Villard-de-Lans

Autour de l'expo

Visite contée

vendredi 5 mai à 18h30

Découvrez l'exposition à travers la très belle histoire de Gauthier David et Marie Caudry, Le jour où le grand chêne est tombé (éditions Thierry Magner), lue, mise en mouvement et en son par notre médiateur.

Durée : 20 min lecture + 20 min visite de l'expo

Âge : pour les tous petits (0-6ans) et leurs parents

Gratuit

Stage découverte de la teinture végétale

Samedi 13 mai, matin et après-midi

Atelier imaginé autour des techniques utilisées par Léa Habroudin et animé par Mathilde Gintz

+ d'infos ici

Visite avec la commissaire de l'exposition

Dimanche 14 mai à 16h15

Dans le cadre duMai d'Adele 2023.

Visite gratuite pour tou.te.s (arrivant en bus ou pas)

Prix du bus pour le public au départ de Lyon : 7 euros

+d'infos ici

Atelier tous publics

Samedi 27 mai à 14h30

Images-Forêts : visite de l'exposition & atelier de pratique autour de la technique de la sérigraphie.

Durée : 2h30

Âge : 7- 99 ans

Gratuit

Podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans à écouter ici

Vues de l'exposition par Blaise Adilon.

Le jardin des sculptures sensibles

Jonathan Ferrara — 2023-03-20T16:34:00Z

De mars à mai 2023, le centre d'art la Halle et le Collège Joseph Chassigneux de Vinay ont invité l'artiste Julie Escoffier et Héloïse Thouément, chimiste et chercheuse en évaluation des risques environnementaux, à intervenir auprès des cinq classes de 5e de l'établissement.

Après une séance de présentation du travail de deux intervenantes et de la pensée alchimiste, les élèves ont, dans un premier temps et en collaboration avec leur enseignante de physique-chimie, tenté différents gestes autour des réactions chimiques et des couleurs. Réactions liées notamment au changement de PH et à l'oxydation.

Dans un second temps, en lien avec le concept des quatre éléments - concept utilisé dans l'antiquité pour décrire la matière composant l'univers - les élèves furent invités à créer des sculptures activées par ces derniers, en réfléchissant aux réactions et contraintes qui en découlent : humidité, écoulement de l'eau, réflexion de la lumière, force motrice du vent. Les élèves devaient ainsi penser également à l'usage des matériaux et des matières qui composent leurs sculptures : capillarité, propriétés réfléchissantes, résistance, masse...

En fin de workshop, les sculptures furent installées en extérieur, dans la cours et le potager du collège, afin de pouvoir révéler les relations, pensées par les élèves, entre les sculptures et les éléments.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Lumière concrète, matière abstraite

Jonathan Ferrara — 2023-02-20T16:15:00Z

En février 2023, le centre d'art la Halle et le Collège Raymond Guélen de Pont-en-Royans invitaient le collectif Système sensible (Charlotte Cauvin & Matthieu Meyer) à intervenir auprès des élèves de deux classes de 3ème.

Lors d'une première session, après une présentation du travail du collectif, les élèves ont été invité.e.s à réaliser de courtes vidéos à l'aide de leur smartphones.
A partir de trames imprimées sur des calques, d'encre, de dessins et de la lumière du jour, les élèves ont expérimenté et capté différents effets visuels en jouant sur divers paramètres : transparence, couleur, texture, ligne, contraste...

Lors d'une seconde session, ils.elles ont été invité.e.s à produire des formes en carton, se voulant être de futurs supports pour la projection des vidéos produites précédemment. Les formes ont donc été pensées comme tel, leurs volumes permettant des jeux de décalage ou de masquage de l'image projetée.

Dans un ultime temps de travail, les élèves ont été invité.e.s à installer les formes produites et les agencer en fonction des problématiques liées l'installation et à la projection : ombres, masquage, composition...
L'installation finale était donc composée des formes produites, sur lesquelles étaient projetées, en vidéo-mapping, les vidéos des élèves. Elle était également accompagnée d'une bande-son (drone).

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Vestiges archéologiques ou voyages touristiques ?

Jonathan Ferrara — 2023-01-16T16:31:00Z

Début 2023, le centre d'art la Halle et l'Ecole primaire publique de Chevrières invitaient Mathilde Gintz à intervenir, auprès des élèves CM1 et CM2 de Mmes Sylvie Paris et Laurie Fraile, autour du travail de l'image et du design graphique.

Après une présentation du travail de l'artiste, les élèves ont travaillé à partir d'images issues de différentes sources, ayant un lien avec la Grèce antique et contemporaine (thématique suggérée par les professeures).

Par différents procédés de décalcomanie (papier calque, papier carbone...) les élèves se sont approprié les images de l'artiste pour concevoir la une d'un journal fictif.

Les images, décalquées, découpées puis reportées sur de grands formats, furent ensuite le support d'un travail autour du texte et de la typographie, pour en concevoir le titre.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Habiter l'ombre des jouets

Jonathan Ferrara — 2023-01-05T16:18:00Z

Début janvier 2023, le centre d'art la Halle et l'école maternelle Marie Carpentier de Saint-Jean-en-Royans invitaient Mathilde Gintz à intervenir, auprès des élèves de la classe multi-niveaux de Mme Amistadi, autour de l'architecture figurative (Hôtel-éléphant, station-service en forme de théière...).

Dans un premier temps de travail, les enfants ont été invité.e.s à choisir des formes parmi une sélection de jouets issus du matériel de l'école.
Ils.elles ont ensuite transposé l'ombre de leurs jouets, disposés sur la vitre d'un épiscope, sur de grandes feuilles de papier.
Un temps de travail intéressant qui a incité les enfants à travailler sur la perception de leur corps et de leurs mouvements dans l'espace. En effet, il relevait d'une certaine gymnastique de transposer l'ombre projetée des jouets sans la masquer avec la sienne.

Dans un second temps, les enfants ont été invité.e.s à compléter leur dessin en imaginant comment ils pouvaient être habités : rajouter des portes, des fenêtres, imaginer des pièces, des fonctions... et comment le mettre en valeur par la couleur.

Les dessins ont ensuite été assemblés sous la forme d'une fresque, présentée en salle de motricité.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Lancement Rendezvous

Giulia Turati — 2023-01-03T11:48:00Z

Rendezvous est un livre d'artiste, une somme d'intentions intenses, une succession de rencontres au cœur des pratiques artistiques contemporaines.
Découvrez cet ouvrage composé de textes et d'images issus de plus de 150 lettres et d'épilogues inédits :

mercredi 18 janvier à 18h15

présentation du livre d'artiste et lecture des lettres

en compagnie de l'artiste et de l'équipe éditoriale ♥

Éléonore Pano-Zavaroni a invité une cinquantaine de complices, acteurs et autrices du champ de l'art, à réaliser et envoyer des missives aux visiteurs et visiteuses d'expositions.
Par des lettres écrites et dessinées, iels partageaient leurs intentions intenses : l'énergie désirante au départ de toute production artistique. Pourquoi et comment on fait les choses.

Parution : Éditions AAA, octobre 2022