la Halle

Dithyrambe au centurion

Giulia Turati — 2022-12-10T09:57:00Z

Dans le contexte d'une société globalisée et au moment de l'ascension des formes d'appartenance les plus radicales, Raphaël Barontini montre le corps comme emblème métissé, porteur de mutations, de déplacements et d'urgences.

L'artiste travaille l'image comme une forme multiple, de manière harmonieuse et contrastée à la fois. Ses œuvres sont des croisements narratifs, historiques et iconographiques et la peinture est le substrat revendiqué de sa pratique. L'artiste n'hésite pas à désacraliser ce médium et les figurations les plus classiques qu'y sont associées — le portait tout particulièrement.

Cette porosité entre des matières et des supports habituellement distants se retrouve aussi dans la déhiérarchisation des sujets abordés. En effet, l'artiste puise ses modèles et ses motifs dans des époques et des traditions éloignées, sémantiquement, chronologiquement et géographiquement.

À la Halle, l'artiste s'intéresse à une figure de la tarde antiquité, Maurice d'Agaune. Égyptien faisant partie de la légion thébaine, il fut tué en martyr refusant de perpétrer un massacre sous les ordres de l'empereur Dioclétien. Il a été pris, par l'artiste, comme le symbole d'une histoire à mettre en lumière, d'un antihéros devenu icône vénérée et seul saint à la peau noire dans le panthéon chrétien. Mélangeant les références et les codes, l'exposition se déploie entre images d'idoles païennes et d'autres, sacrées, se rapportant aussi bien aux croyances populaires qu'à la mystique, à l'architecture des églises qu'aux parades du carnaval.

Autour de l'expo

vendredi 3 février 2023
à 19h15

Orfeu Negro de Marcel Camus
Visite flash de l'exposition suivie de la projection du film

Gratuit

Durée : visite 20' & film 1h45

Réservation conseillée, nous écrire

samedi 4 mars
de 14h30 à 17h

Atelier en famille
Découvrez les œuvres de l'expsoition, puis participez à un atelier de pratique en lien avec les techniques artistiques utilisées par l'artiste

Gratuit

Adultes et enfants, à partir de 7 ans

Podcast

Interview de l'artiste aux micros de Radio Royans, disponible en podcast ici.

L'artiste est représenté par la galerie Mariane Ibrahim.

Nous remercions le Jardin botanique de Lyon et LVMH Métiers d'art.

Vues de l'exposition par Blaise Adilon.

Tenir debout

Giulia Turati — 2022-07-25T17:15:32Z

Zohreh Zavareh crée tant avec les mots et la parole qu'en fabriquant des images et des formes. Elle emprunte au théâtre la méthode de l'écriture scénaristique, du décor et de la mise en scène. Sa pratique éclectique trouve son unité dans la situation qu'elle choisit de présenter dans chacune de ses expositions.
Dans l'espace, tous les éléments sont liés par une narration, imaginée par l'artiste pour intriguer son public, jouer avec son ressenti et son interprétation. Le visiteur plonge ainsi dans un univers poétique et suspendu, peuplé d'objets — parfois familiers, parfois énigmatiques — de signes rassurants ou encore de mantras bienveillants.
Les volumes, souvent à l'échelle de la paume de notre main, s'animent au contact du regard ou du geste du visiteur. Dans cet univers discret et fragile, l'artiste remet en perspective les rôles attribués au vivant et à l'inerte, aux êtres conscients et aux choses inanimées.

Tenir debout est un projet qui surgit dans la volonté de présenter une condition ambigüe et dépaysante où les objets sont les personnages et où les corps se fondent dans le décor.
Le titre suggère l'effort de tenir sur ses pieds, de résister et aussi — dans son acception figurée — qualifie une affirmation, un raisonnement logique et valide, qui peut pourtant basculer dans le non-sens. Il sera donc question d'absurde et de vérité, de force physique et d'action, mais aussi d'état mental et de repli méditatif.
Les œuvres de l'artiste composeront un parcours sensible et délicat dont les détails se découvrent avec patience et attention et où le visiteur est invité à poser et interagir avec le scénario proposé. L'exposition sera construite comme une narration intime où la mise en espace sera le canalisateur de nos ressentis et notre action donnera vie à des personnages inattendus.

Exposition suite à la résidence de l'artiste avec l'envers des pentes en 2021.

Biographie de l'artiste

Née à Téhéran (Iran) en 1985, Zohreh Zavareh est lauréate du prix du conseil départemental des Hauts de Seine dans le cadre du 64ème salon de Montrouge et du prix du sud pour la bourse Révélations Emerige 2021. Elle a été sélectionnée pour le programme de résidence Trame à la Cité internationale des Arts. Entre 2020 et 2022, elle réalise sa première et deuxième exposition personnelle à la Terrasse, espace d'art de Nanterre et à l'Ancien Evêché à Toulon. Elle participe à de nombreuses expositions collectives, tel que, Comme un parfum d'aventure au Musée d'art contemporain de Lyon et Or, Encens & Myrrhe à la galerie Dohyang Lee à Paris et Emotions are facts à la galerie Nosbaum Reding à Luxembourg. Elle participe à la résidence de création dans la Parc national des Ecrins avec l'envers des pentes. Ses œuvres ont été également présentées à l'exposition Un monde à votre image à l'occasion de la 7ème édition des Révélations Emerige à Paris et l'Hôtel des Arts de Toulon ainsi qu'au 13ème édition des Arts éphémères à Marseille.

Visite-atelier
Samedi 22 octobre 2022

Seul.e ou accompagné.e, profitez d'une visite commentée des œuvres

et d'un atelier de création de mini-performances.

De 14h30 à 16h

Tous âges

Gratuit

Photos : Blaise Adilon

Avaler par un trou

Giulia Turati — 2022-06-10T09:20:00Z

De la rencontre presque fortuite au prélèvement de matériaux naturels de proximité, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon développent un travail de terrain qui place, au cœur des recherches, la relation à l'autre.

Cette démarche se traduit tant par la réinterprétation de savoirs désuets, que par la reproduction des gestes les plus essentielles du faire.
Souvent inspirées par les croyances et les histoires qui se transmettent au fil du temps, elles proposent des installations composées de matières simples et réalisées avec des techniques traditionnelles (torchis, bois sculpté, céramique, verre soufflé, tissage…). À travers ce processus sensible, les artistes donnent corps à des questionnements abstraits sur notre place au sein d'une communauté et d'un environnement.

La grotte est un élément central du projet présenté à la Halle.
À la fois ressourçante et dangereuse, c'est le revers souterrain du massif du Vercors chargé d'une symbolique propre.
Le monde souterrain a été pris comme une page blanche sur laquelle projeter des images multiples, augmentées par les histoires et les expériences des personnes qui le pratiquent régulièrement. Si ces accompagnateurs sont tous issus de la spéléologie, ils ont des approches singulières et spécifiques (scientifique, sportif, écologique, thérapeutique…).

Avaler par un trou se visite comme une seule grande installation dans les trois espaces du centre d'art. De par la présence de figures ou d'éléments reconnaissables, les artistes proposent une version du souterrain qui touche à un imaginaire commun.
Le visiteur est transporté dans la vision grotesque des artistes où les fétiches et les simulacres partagent la même famille sémantique des objets réels. Dans cette zone grise entre la compréhension et la rêverie, l'ironie et la gravité, la porte est laissée volontairement et malicieusement ouverte à de nouvelles interprétations singulières.

Projet réalisé en collaboration avec les grottes de Thaïs et de Choranche.

Autour de l'expo

Atelier tous publics
Profitez d'une visite commentée des œuvres et d'un atelier inspiré des formes et des techniques explorées par le duo Ferruel-Guédon !

Mercredi 3 août

& samedi 20 août 2022

À partir de 14h30

Tous âges

Gratuit

Visites croisées

Commencez votre visite à la Halle avec l'exposition Avaler par un trou, puis terminez au Musée de l'Eau avec Forest Art Project, une exposition autour de l'arbre dans l'art contemporain curatée par Paul Ardenne.

Samedi 23 juillet

& samedi 13 août 2022

Rendez-vous à 17h30, à la Halle

Durée globale - 1h30

Gratuit - Inscription conseillée

Podcast

Écoutez l'entretien aux artistes ici et sur les ondes de Radio Royans.

Photos © Blaise Adilon.

C'est original

Giulia Turati — 2022-05-31T08:20:10Z

Au printemps, en attendant la réouverture complète des salles d'exposition, la Halle vous invite à feuiller son fonds d'éditions d'artistes dans un espace aménagé pour l'occasion.
Dans une ambiance propice à la consultation, à la découverte et, aussi, à la création, retrouvez divers livres d'artistes pour les adultes et les enfants, ou encore, des fanzines et des estampes…

C'est original propose une sélection d'ouvrages qui se lisent, se regardent et se manipulent !

Le terme "livre d'artiste" fait référence à un champ de la création à part entière. Même s'il est réducteur de définir cette variété de formats et d'intentions, on peut généraliser en affirmant que, depuis les années 1960, il s'agit de la prolongation du travail d'artistes visuels dans une forme éditoriale.
Il correspond donc à la fabrication d'un objet singulier - mais non pas rare - produit souvent de manière autonome et indépendante, dont le façonnage et les supports sont différents, tout comme sa diffusion est large et transversale.

Le titre de l'exposition, emprunté à une des estampes de Julien Nédélec présentées à cette occasion, joue volontairement avec l'ambivalence assumée de ces formes qui sont des expressions artistiques au sens propre, mais qui refusent toute affiliation à un système de valeurs issu des Beaux-arts, d'un côté, et de la bibliophilie, de l'autre. Ni uniques, ni précieuses ces éditions sont des espaces de création libre.

Autour de l'expo

Ateliers Fanzine

Découvrez à chaque séance une technique d'impression différente et créez un petit fanzine au fil des ateliers.

13, 23 avril et 4 mai
à 15h, à la Halle

Gratuit pour tous les publics.

Chaque séance est autonome, participez selon vos envies.

Infos par e-mail ou téléphone.

Atelier de création éditoriale
en compagnie de Système Sensible

Pour s'initier à la risographie et produire votre édition d'artiste avec les graphistes invité.es.

28 mai
à 14h30, à la Halle

Gratuit pour tous les publics. Durée : 3h.

Places limitées, pensez à réserver par e-mail ou téléphone.

Cycle itinérant de conférences Art & Livre
par Pascale Riou, historienne de l'art

Plus d'infos ici

Et aussi :

En lien avec la résidence de transmission de Laura Pardini, découvrez une sélection de livres de l'artiste dans l'expo.

Save the date !

21 mai dès 11h30, à la Halle

Lancement de l'édition collective Chez toi • moi • nous
Découvrez le livre et fêtez la fin de ce beau projet participatif !

Plus d'infos ici

Linogravure

Jonathan Ferrara — 2022-05-02T15:38:00Z

Entre le 2 et le 6 mai 2022, le centre d'art la Halle et le Collège Olympe de Gouges de Chatte invitaient l'artiste Lucy Watts à intervenir auprès de deux classes, l'une de 5e et l'autre de 3e.

En passant au préalable par différentes techniques de décalcomanie, les élèves ont pu expérimenter la fabrique d'une image en linogravure.
L'artiste invitait les élèves à travailler le tracer du dessin tantôt en creux (impression en négatif), tantôt en relief (impression en positif), ou encore en combinant les deux afin de créer, au fil des différents passages de couleurs, des effets de surimpression venant ajouter de la profondeur aux images.

Pour chaque classe, une thématique différente.
Du côté des élèves de 5e, le workshop était focalisé sur la représentation de plantes aux vertus médicinales - en lien avec le travail d'exposition récent de l'artiste.
Les élèves de 3e, quant à eux, étaient invités à réaliser un assemblage de différents portraits de femmes ayant marqué l'histoire, avec l'objectif de les rendre visibles au plus grand nombre, au sein et aux abords de l'établissement.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Le cèdre augmenté

Jonathan Ferrara — 2022-03-17T16:34:00Z

Entre mars et avril 2022, le centre d'art la Halle et le Collège Joseph Chassigneux de Vinay invitaient l'artiste Émilien Adage à intervenir auprès des élèves des classes de 5ème.
A partir de pièces de bois usinées en amont, il proposait aux élèves de travailler l'assemblage, le moulage, la couleur.
Le bois provenait d'un cèdre centenaire, prenant jadis place dans la cour de récréation et abattu lors de travaux d'extension de l'établissement.
À partir de cette matière et des médiums disponibles, les élèves concevaient différents assemblages qui étaient ensuite mis en situation et photographiés, dans les espaces du collège (hall, bureaux, CDI, cour de récréation).

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Rêver le monde

Jonathan Ferrara — 2022-03-03T16:41:00Z

Entre mars et juin 2022, le centre d'art la Halle et le Lycée Bellevue de Saint-Marcellin invitaient l'artiste Zohreh Zavareh à intervenir auprès des élèves de CAPA1.
L'objectif du projet était d'amener les élèves à prendre contact avec les enjeux du médium performatif, inhérent à la pratique de l'artiste, pour ensuite produire, par elle.eux-mêmes, une courte performance-vidéo.
Pour faciliter la compréhension de ces enjeux, la production était découpée en trois actes : l'objet, le corps, le langage.

Objet
L'atelier avait pour point de départ l'écriture d'une fiction, à partir de trois thèmes au choix : "Je vis..." ; "Le rêve et la forêt" ; "En 2080...".
De la rédaction des fictions, les élèves avaient ensuite extrait un ou plusieurs objets clé, pour les fabriquer à partir de différents matériaux (carton, bois, tissu, rembourrage...).

Corps
Les participant.e.s étaient ensuite invité.e.s à réfléchir à une manière d'activer les objets produits, grâce à leurs corps, en produisant des gestes ou en rejouant des actions décrites dans les fictions réalisées précédemment.

Langage
Afin de compléter la construction de leurs performances, les élèves avaient la possibilité d'apporter une parole ou du son à leur projet (musique, texte lu, chant...).

En fin de course, chaque projet était documenté lors d'un tournage vidéo.
Du fait de la position de la caméra, les élèves avaient l'occasion de se confronter aux enjeux de la mise en scène, notamment théâtrale, dans laquelle la position du spectateur, ici de l'objectif, est cruciale pour assurer une certaine lecture de l'œuvre.

Toutes les performances étaient ensuite assemblées bout à bout dans une vidéo collective que vous pouvez retrouver ci-dessous et sur notre chaîne YouTube.
Les élèves ont découvert le résultat final lors d'une présentation du projet au Foyer Rose Achar de Pont-en-Royans, en compagnie de ses résident.e.s.

Ce type de projet vous intéresse ?
Contactez-nous pour en savoir plus et envisager une action semblable dans votre établissement et/ou structure !

Contact
04 76 36 05 26
e-mail

Mobilier

Giulia Turati — 2022-01-01T15:18:00Z

Suite aux travaux de réaménagement de nos locaux et à la création d'un nouveau bureau, nous avons commandité un mobilier qui répond à nos exigences fonctionnelles et à nos engagements.

Dans une démarche durable de valorisation des savoir-faire artisanaux, d'optimisation des espaces et des usages et aussi de soutien à la création régionale ; nous avons donc fait appel au travail de l'artiste Émilien Adage, via l'atelier de menuiserie Chezelmut.

Nos espaces de travail ont été ainsi désignés spécifiquement et se découvrent à travers la baie vitrée.

La Halle est bénéficiaire du plan de relance dans le cadre du fonds de transition écologique 2022 - Concourir à la transition écologique et à la sobriété énergétique : aménagement durable et équitable.

Chez toi • moi • nous

Giulia Turati — 2021-10-05T13:46:33Z

Nous avons le plaisir de vous présenter une nouvelle résidence participative de terrain !

En 2021-2022, l'artiste Laura Pardini s'intéresse aux trajets et aux circulations du quotidien sur les routes de la région.
Découvrez sur les ondes de Radio Royans cette enquête sensible des traversées du territoire Saint-Marcellin-Vercors-Isère, écoutez les podcasts ici.

Fin de résidence

Lancement de l'édition collective. Plusieurs rdv pour découvrir le projet et fêter cette année de création partagée !

Mercredi 18 mai
Rencontres en médiathèques
15h à la Médiathèque intercommunale de Saint-Marcellin
17h30 à la Médiathèque intercommunale de Saint-Quentin sur Isère

Samedi 21 mai
Clôture festive de la résidence à Pont-en-Royans
11h30 à la Halle, lancement du livre suivi d'un pot pour fêter la fin de la résidence dans l'expo C'est original.
12h30 au bord de la Bourne, pique-nique partagé. Apportez votre meilleure tarte ou salade !

Plus d'infos ici

Le projet

« Que les routes soient désertes au milieu des vergers ou bondées dans la ville, elles accueillent chaque jour des personnes en transit.
Pourtant, sans le savoir, sans se reconnaître ou se croiser, nous empruntons le même chemin que d'autres au cours de la journée.
Qui sont ces personnes, que font-elles ? Est-ce qu'elles regardent les mêmes choses que moi, sentent les mêmes parfums ? Est-ce que ce chemin leur est agréable ou plutôt laborieux ?

Avec différents participants, nous nous questionnerons sur les circulations qui habitent Saint-Marcellin et les communes alentour : les quotidiennes, les intimes, celles liées au travail ou celles effectuées par nécessité. Puis en partant en investigation nous tenterons de relever les similitudes et les différences dans tous ces déplacements : est-ce que le trajet des éboueurs croise le mien ? Est-ce que le chemin pour aller à l'école de telle ou telle personne âgée ressemblait au mien ? Est-ce que le tracé de cette route existe depuis longtemps ?

En récoltant des images et des témoignages nous tendrons à raconter un territoire à travers ses mouvements, passés et présents, et mettre en lumière tous les croisements visibles et invisibles qui s'opèrent.
Enfin, nous travaillerons à la conception d'une édition qui retracera notre investigation et dressera des portraits de ces usagers des routes de la Communauté de communes Saint-Marcellin Vercors Isère. » L.P.

La résidence de transmission est mise en œuvre par la Halle et financée par Saint-Marcellin Vercors Isère avec l'État (Direction Régionale des Affaires Culturelles, Education Nationale, Direction Régionale de l'alimentation, de l'agriculture et de la forêt, la Direction départementale de la Cohésion sociale), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l'Isère et la CAF de l'Isère.