la Halle

Peinture et volumes

Jonathan Ferrara — 2021-12-06T10:57:00Z

Entre décembre 2021 et janvier 2022, le centre d'art la Halle et la Maison Familiale Rurale (MFR) de Chatte invitaient l'artiste Julie Digard à intervenir auprès des deux classes de 4e.

En lien avec son travail et son exposition, présentée au moment du workshop à la Halle, l'artiste proposait aux élèves de produire une installation mêlant peinture sur toile et formes en volume.
Sur toile, les élèves étaient invités à créer un espace, suggéré par la représentation d'un ensemble de cimaises colorées.
Ces cimaises servaient alors de base à la création de formes en volume, réalisées en carton peint, faisant allusion à l'environnement proche des élèves – éléments de l'architecture de la MFR, objets du quotidien, etc.

Après production des différents éléments la composant, les élèves étaient invités à réfléchir, collectivement, l'installation finale :
À l'aide du cadrage produit par l'appareil photo de leur smartphone, les élèves pouvaient expérimenter diverses compositions entre la toile et des volumes colorés.
Les tentatives successives d'agencement permettaient de renouveler tout à la fois les relations formelles entre les sculptures et le dialogue entre les élèves - qui se retrouvaient à devoir repenser la manière dont celles-ci pouvaient être mises en valeur.

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Scène d'intérieur pour théâtre de verdure

Giulia Turati — 2021-10-02T09:36:00Z

La peinture de Julie Digard est précise et méticuleuse. L'artiste compose ses œuvres avec des formes géométriques simples, graphiquement puissantes, dont la présence sur la toile est marquée par des couleurs vives, mais aussi par de larges réserves de blanc. Habituée à travailler sur différents supports, du tout petit format à la peinture monumentale, l'artiste a imaginé une œuvre éphémère pour la façade de la Halle. Elle propose une installation picturale inédite, en résonance avec les lieux, et qui s'inscrit dans le contexte de fermeture de nos salles en raison de travaux.

L'œuvre prend la forme d'une scène en séquence dans les six niches des remparts et sur les rambardes des balcons menant au quai. Les dimensions grandioses et la force visuelle des toiles dans l'espace public contrastent avec le travail préparatoire minutieux, lorsque l'artiste reproduisait, dans son atelier, chaque forme à l'échelle de son corps.

Les formes s'ajustent tantôt comme dans un salon imaginaire, tantôt comme dans une exposition jamais réalisée ou un terrain de jeux idéal. Le public devinera, à sa guise, des cimaises colorées et des volumes énigmatiques qui rythment les grandes toiles accrochées dans ces espaces.

Sans avoir de référence explicitement donnée, les images des peintures (et le titre) se caractérisent également par une ambigüité entre l'espace intérieur, plus intime, et une dimension publique, extérieure. L'accrochage in situ renforce ce sentiment d'ouverture formelle et symbolique, tout comme le traitement du fond, laissé brut.

Scène d'intérieur pour théâtre de verdure est une œuvre tant abstraite que narrative qui évoque un décor dans lequel le public est invité à projeter des histoires toujours différentes à chaque visite.

Entretien avec l'artiste à écouter ici

♥ merci radio Royans

Dans les coulisses de la production :

autour de l'expo

Visites commentées

samedi 4 décembre 2021

samedi 8 janvier 2022

à 14h30, quai de Bourne.

Gratuit, réservation obligatoire par e-mail ou au 04 76 36 05 26

Visites flash

les mercredis de 14h à 17h,

rdv au 48 Grand Rue dans nos bureaux provisoires

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Stage de peinture avec l'artiste

22-23 janvier 2022

au Couvent des carmes, Beauvoir-en-Royans

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Photos © Blaise Adilon et La Halle.
Accrochage suspendu par Nil Ogier et Pierre-Marie Bruyère.
Peintures : Tollens, sous les conseils avisés de Manon Doddi et Patrick Pino (agence de Grenoble).
Assistante stagiaire : Mathilde Neveu.
Merci à Rémy et Yannick.

À perte de vue

Giulia Turati — 2021-06-01T07:00:00Z

À perte de vue présente les œuvres réalisées par Cécile Beau, Nelly Monnier, Thomas Tronel-Gauthier durant leur résidence, à l'automne 2020 au Château de l'Arthaudière – site patrimonial dominant la vallée de l'Isère, face au massif majestueux du Vercors. Ce projet est porté par la création à même le paysage. Les œuvres de l'exposition montrent le rapport des artistes à celui-ci, alors même qu'ils sont en train de le définir.

L'invitation proposait un cadre de recherche transversal et poreux qui pouvait enrichir les pratiques complémentaires des artistes – peinture, sculpture et installation – réunis pour la première fois en trio. Si tous intègrent la question du paysage à leurs recherches habituelles, ils sont rentrés, pour ce projet, en dialogue autour d'une thématique commune : le stéréotype du milieu naturel comme environnement de repos, otium, contemplation, immersion, retour à l'essentiel, réflexion... Il s'agissait donc de déconstruire ces clichés tout en expérimentant de nouvelles pistes de travail grâce à ces mêmes notions.

À mi-chemin entre un carnet de voyage et le recollement d'un territoire, l'exposition porte un regard autre sur des éléments familiers, naturels, culturels, imaginaires... Puisant dans la géologie, la botanique, la cartographie, mais aussi s'appuyant sur des objets vernaculaires et l'imaginaire montagnard, les œuvres livrent un panorama nourri d'images tant imprégnées de références collectives que d'une singularité propre.

Autour de l'expo

✹ Activités en famille ✹

Kit & collect : Dans l'œil de la marmotte
Venez récupérer, après votre visite de l'exposition, ce petit kit à emporter qui vous permettra de réaliser un tableau à la manière de Nelly Monnier !

Livret découverte : La balade de la truite
Dans les pages de ce livret à destination des enfants, nous suivons le parcours de Dame Truite à travers les salles du centre d'art. Une aventure à vivre sur papier mais pas que...

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Podcast de l'exposition, ici

À perte de vue est une invitation du collectif curatorial +/-6 (Catherine Barnabé, Giulia Turati).
Projet initialement financé dans le cadre de Paysage-paysages 2020 du département de l'Isère et soutenu par la Fondation Bullukian.
Résidence hors les murs en partenariat avec les Amis de l'Arthaudière et la commune de Saint-Bonnet-de-Chavagne. Recherches effectuées avec la complicité du Grand Séchoir de Vinay et du Jardin des fontaines pétrifiantes de La Sône.

Photos © Blaise Adilon.

Prothèses

Jonathan Ferrara — 2021-05-01T15:44:00Z

Entre le 1er et le 17 mai 2021, le centre d'art la Halle et le collège Joseph Chassigneux de Vinay invitaient Chloé Devanne-Langlais à intervenir auprès des classes de 5e. L'artiste proposait un travail de réflexion autour de l'idée de prothèse et de connexion à l'autre.
Les élèves étaient invités à concevoir, d'abord par le dessin puis par le volume, des extensions de leur propre corps.
Ces extensions avaient pour but de permettre aux élèves de palier à la distance - notamment celle induite par la crise du COVID - qui peut se créer entre les individus.
Les réalisations étaient ensuite "portées" par leurs auteur.ice.s et photographiées pendant un temps de prise de vue.

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Le pouvoir des fleurs

Giulia Turati — 2021-02-23T10:02:24Z

Lectrice curieuse et observatrice attentive, Lucy Watts transporte, dans ses œuvres, les aspects les plus paradoxaux de notre société. Avec ironie (et une pointe de cynisme), l'artiste met en lumière les contradictions modernes d'une culture de l'apparence et du superflu. Dans ses œuvres sur papier ou dessinées à même les murs, elle utilise les mêmes codes que ceux de la communication de masse qu'elle tourne en ridicule. Elle privilégie ainsi les formats de l'affiche, ou du magazine, et les techniques de l'estampe pour produire (et reproduire) ses images. De même, son esthétique singulière emprunte le trait au dessin de presse, aux caricatures et parfois à la bande dessinée.

Pour ses projets d'exposition, l'artiste propose souvent des œuvres qui mélangent texte et illustration et qu'elle construit autour de la variation d'un même thème : la publicité, les livres de développement personnel et réussite commerciale, la loterie, le marketing…

Si Lucy Watts est donc une habituée du travail en série, de la collecte et collection d'images sur un sujet ; elle expérimente pour la première fois à la Halle une recherche, purement figurative, sur le végétal. Dans Le pouvoir des fleurs, l'artiste présente plusieurs estampes — lithographies et gravures sur bois — et dessins muraux de la flore montagnarde et d'herbes médicinales qu'elle a esquissées en plein air, dans le Vercors, au printemps dernier. Cette démarche, intime et délicate, a été dirigée par un deuil soudain dans sa famille. Les plantes se chargent alors d'une force symbolique particulière, tout comme le cycle de floraison que l'artiste fige sur le papier.

La xylogravure Pyrôle, la nuit est coéditée avec l'URDLA.

Autour de l'expo

Atelier chez vous : Kit & collect

Le pouvoir du cyanotype
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Tout doux de Lucy Watts

Performance dessinée pour les petits.
Juin 2021. Plus d'infos ici.

En partenariat avec le réseau des médiathèques du territoire.

Photos © Blaise Adilon.

L'émail des croûtes

Giulia Turati — 2021-01-09T10:22:00Z

La Halle s'associe à l'envers de pentes – programme de résidences d'artistes dans les refuges de haute montagne – pour un projet spécifique se terminant par une exposition personnelle. Émilien Adage est le lauréat de cette première édition du Prix la Halle.

En juin, l'artiste était en immersion dans un milieu « extrême », en pleine nature, dans le Parc National des Écrins. Cette expérience particulière a été le point initial pour le développement de recherches plastiques autour du sujet de l'oasis. Il s'agit pour l'artiste de travailler la question de l'exception dans un environnement donné, c'est-à-dire un environnement constitué d'éléments spontanés (voire chaotiques) qui serait bouleversé par l'intervention humaine.

Cette dualité entre l'artificiel et le naturel se réfléchit dans sa démarche. Émilien Adage développe un travail de sculpture qui mêle matériaux abrupts à d'autres plus délicats, pour créer des formes en tension entre concret et frêle. Sa pratique questionne tant les formes physiques (simples ou aux géométries complexes) que les outils de création, les manières de faire et fabriquer.

Durant la résidence, l'artiste a choisi de se confronter au paysage grandiose de montagne en disposant des petits objets – créés à partir de matériel de randonnée – dans le décor naturel déjà majestueux et inclassable. Les expérimentations en altitude ont donc produit des objets fragiles et humbles. A contrario, une fois dans les salles d'exposition, les œuvres montrées sont imposantes et elles jouent avec les dimensions et l'architecture du lieu pour créer un parcours dépaysant. Les volumes montrés reprennent en effet l'esthétique du milieu alpin troublant ainsi les repères matériels et formels. L'artiste propose une variante d'oasis qui se compose tantôt comme une architecture en ruine, tantôt comme une formation géologique stratifiée.

Nous partageons nos locaux avec la médiathèque intercommunale et nous pouvons ouvrir nos portes à nouveau. Cependant, veuillez vérifier les conditions d'accueil avant votre venue car le contexte sanitaire évolue rapidement. Au plaisir de vous revoir dans nos salles !

Autour de l'expo

Journées avec l'envers des pentes
Plus d'infos ici

Photos © L'artiste et La Halle.

Les nappées

Giulia Turati — 2020-12-03T10:41:26Z

Qu'est-ce que c'est que cette nappe ?

Tu as vu ? Elles ont mis une nappe !

Sur une invitation du centre d'art la Halle et dans le cadre de la Convention Territoriale d'Éducation aux Arts et à la Culture, les artistes Camille Bondon et Adrianna Wallis créent une collection de nappes publiques pour le territoire de Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté.

À l'hiver 2020, Adrianna Wallis et Camille Bondon sont allées à la rencontre d'habitant.e.s pour récolter des histoires de nappes, repas, tables et grandes fêtes.
Des lettres ont circulé pendant le confinement entre des écoles, des lycées, des maisons et leurs ateliers pour se raconter les habitudes des unes et des autres. À partir de cette matière, les artistes ont élaboré dix scénarios de nappes inspirés de ces histoires et une ribambelle de joyeuses petites mains les a fabriquées collectivement.

Peu à peu, une collection de nappes a vu le jour. L'une est brodée des tâches et miettes qui y sont restées. Une deuxième montre un instantané de tout ce qui était présent comme objets à sa surface lorsque les convives ont quitté la table. Une autre encore porte les traces des confettis qui sont venus s'y poser le temps d'un anniversaire. Il y a aussi celle pleine de notes, des fragments de conversations qui s'y sont tenues. Et puis il y a celle pleine de halos colorés qui dit-on, fût teinte avec les eaux de cuisson des aliments qu'on y a dégustés...

Aujourd'hui ces nappes constituent un trésor, un bien commun que vous pouvez emprunter dans le réseau des médiathèques Pass'thèque. Ces nappes sont là pour les occasions spéciales ou ordinaires : repas de quartier, de tous les jours, de la cantine, des grandes bringues ou des dîners en tête-à-tête... Elles sont des invitations à fabriquer de nouvelles histoires par les repas et fêtes dont elles seront le décor. Recherchez les Nappées dans le catalogue en ligne !

Retour en images sur une année de création collective.

Reportage de France 3 au marché de Saint Marcellin, le 6 mars :

Inauguration de la collection de nappes

Samedi 19 juin 2021, dès 15h

sur les berges de la Bourne - Pont-en-Royans

En cas de pluie : rdv au Musée de l'eau, salle de séminaire.

Rencontre dans le respect des gestes barrière.

Ouverture des réservations de nappes

Lors de l'inauguration, vous aurez l'occasion en avant-première de réserver l'une des nappes pour la date de votre choix. Ensuite, les réservations, emprunts et retours se feront comme pour les livres, au sein du réseau des médiathèques Pass'thèque

La résidence de transmission est mise en œuvre par la Halle et financée par Saint-Marcellin Vercors Isère avec l'État (Direction Régionale des Affaires Culturelles, Education Nationale, Direction Régionale de l'alimentation, de l'agriculture et de la forêt, la Direction départementale de la Cohésion sociale), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l'Isère et la CAF de l'Isère.

Photos © Les artistes et La Halle.