la Halle

Au-delà des falaises

Thomas — 2019-12-14T10:04:00Z

L'exposition collective Au-delà des falaises ouvre une nouvelle saison artistique à la Halle. Au fil des expositions, le stéréotype du paysage naturel sera interrogé sous différentes facettes. Le premier projet de cette programmation s'ancre directement dans le contexte d'implantation du centre d'art, au bord de l'eau et à flanc de montagne.

Dans cette exposition, il est question avant tout du rapport de l'homme à la nature : la manière dont il se l'approprie, la manipule et la transforme.
Ayant comme point de départ la définition de paysage comme une construction subjective et artefacte, les œuvres montrées se composent à la frontière de la perception singulière et de l'imaginaire collectif.
Au-delà des falaises présente donc des œuvres qui font référence au minéral et à l'aquatique, déconstruisant ces éléments à différents niveaux. Au lieu d'évoquer un paysage lyrique et idyllique, l'accent sera alors mis sur l'artifice de telles représentations à travers des formes qui proposent un décor décalé, en trompe d'œil, ou encore une mise en scène… D'autre part, certaines œuvres s'appuient sur une dimension plus scientifique, objective, pour recréer des expériences faussées et fictives.
Perçant les clichés du paysage montagnard et en manipulant leurs images conventionnelles, les artistes jouent avec la fascination spontanée et immédiate exercée par les éléments naturels et, ce faisant, basculent les codes esthétiques habituels qu'y sont liés.

ombre est lumière

Giulia Turati — 2019-10-12T09:03:00Z

Depuis 2018, l'artiste Nicolas Daubanes, la Halle, centre d'art contemporain de Pont-en-Royans et le Mémorial National de la prison de Montluc (ONACVG) ont initié une collaboration scientifique et artistique sur un sujet commun : celui de la Mémoire de la Seconde Guerre mondiale et, plus précisément, sur la vie des résistants et de l'histoire des lieux de ces événements.
Suite à des mois de travail en immersion, à Lyon et dans le Vercors, l'artiste a présenté deux expositions contextuelles, l'une dans l'ancienne prison et l'autre au centre d'art.
En prolongement de ces premières phases de recherche, un nouveau volet voit le jour à Vassieux-en-Vercors sur le site de la Nécropole nationale.

« Il n'y a pas de place pour nous »

Thomas — 2019-09-21T09:01:00Z

La pratique artistique de Romuald Jandolo se nourrit du folklore et de l'imaginaire populaire : ses formes, ses couleurs et aussi ses croyances parfois tintées d'ésotérisme. Ses expositions sont des pièces évolutives à jouer et rejouer.
Les œuvres deviennent ainsi des outils performatifs pour de nouvelles mises en scène.
Puisant dans son histoire familiale, dans les corps et la culture circassienne, l'artiste crée des mondes décalés, hors du temps, à paillettes et anarchiques, composés tant pour le plaisir du regard que pour piquer l'esprit.

Dans l'exposition, les formes et les codes du cirque traditionnel côtoient des références aux contes montagnards ou, encore, des décors d'inspiration gothique. Cette scénographie captivante, chargée de créatures et de chimères, porte en soi une réflexion plus ample sur le profane et le séculier, le normatif et l'exceptionnel, l'appartenance et la mise à distance, dans notre société rationaliste.
Le parcours dans les salles mène le public dans la foire d'un temps révolu, où des personnages emblématiques émergent, monstrueux et majestueux, aux anatomies morcelées et à recomposer.
Protéiformes, les œuvres montrées sont façonnées, pour la plupart, par le feu : une cage calcinée accueille le visiteur, l'essence est utilisée comme une couleur pour peindre, des sculptures en céramique, verre et bronze ponctuent les salles…
Toujours en équilibre et en tension entre des pôles extrêmes, l'exposition nous plonge dans un univers tant solennel et sombre que voltigeant et insouciant. Nous sommes dans un cirque sans fauves où il ne reste plus que l'animalité des hommes.

Paysage Pli-Faille | Résidence de transmission

Giulia Turati — 2019-09-15T13:39:00Z

- 2019

S'ils avaient pu, ils auraient emporté la lumière et l'eau

Thomas — 2019-06-11T08:57:00Z

Nicolas Daubanes s'intéresse à des situations de coercition et aussi de survie dans des contextes souvent extrêmes, aux marges, délaissés, ou encore, en dehors des règles établies : prisons, centres de rétention, hôpitaux... Son travail se développe à la frontière de la révolte et de la contrainte.

Récemment, l'artiste a initié un corpus d'œuvres s'articulant autour de la vie des maquisards et plus généralement sur la Résistance pendant l'Occupation.
Dans la continuité de ces recherches et pour approfondir cette réflexion en contact direct avec le territoire du Vercors, au printemps 2019, l'artiste est invité en résidence à Pont-en-Royans pour créer des œuvres en lien avec cette page de l'Histoire locale et (trans)nationale.

L'exposition à la Halle proposera une approche inédite du sujet par le prisme du paysage. Nicolas Daubanes travaillera en particulier sur les liens entre la nature du massif montagnard, beau et aussi dangereux, et ces mêmes sites comme lieux de combat, d'urgence, de mort...
La démarche artistique se nourrira d'une réflexion historique. L'artiste puisera dans les archives locales, détournant subtilement la nature immuable et figée des documents, des photographies, pour créer des formes ouvertes, en devenir.
À travers les objets singuliers et les récits multiples et contrastants qui nous sont parvenus, c'est aussi la question de la véracité, de la transmission et de l'artefact qui est posée. Alternant des images contemplatives et d'autres abruptes, des dessins et des volumes, l'exposition proposera un parcours progressif des lieux qui ont été le décor de cette Histoire et de cette Mémoire, mais elle ouvrira également sur un postulat plus universel, lyrique et terrible à la fois : celui du sentiment de sublime et de la nécessité de la lutte.

Reflets dans la jungle

Thomas — 2019-03-12T09:56:00Z

Dans les œuvres de Leslie Amine fusionnent des éléments réalistes, des figures familières, d'autres anonymes, des formes trouvées et répétées, ainsi que des paysages lointains et fantasmés.
Les personnages et les paysages sont tirés d'images réelles, de photographies prises par l'artiste et qui évoquent des souvenirs, des voyages ou encore des simples scènes captées dans la rue.
L'artiste isole ensuite un détail de la végétation, un visage ou un corps. Elle les détache de leur contexte d'origine et les juxtapose, parfois les fusionnant. Les personnages et les paysages s'entremêlent sur des fonds abstraits, aux couleurs vives, brisant toute hiérarchie supposée entre les sujets et la nature qui les entoure.
Dans le corpus d'œuvres de Leslie Amine apparaît aussi un jeu de variations autour des motifs, qui relève d'une mise en abyme perpétuelle. L'artiste déplace les éléments d'une peinture à l'autre créant un rythme à suivre d'œuvre en œuvre. Ces glissements formels s'opèrent grâce à des changements de couleurs, aux transparences et aux figures métamorphosées.
À la Halle seront présentées des nouvelles œuvres sur toile et sur papier.
Le titre de l'exposition - qui est aussi choisi en raison d'une possible interprétation ambiguë liée à l'imaginaire exotique - fait référence aux expériences animalières du photographe Xavier Hubert-Brierre.
Dans la jungle du Gabon, il avait placé un miroir au cœur de la forêt et une caméra dissimulée enregistrait les réactions - d'abord confuses, surprises ; puis lucides et conscientes - des animaux face à leur propre image.
Tels les reflets renvoyés par le miroir, les œuvres de Leslie Amine posent la question de la reconnaissance, de l'identité et de la démultiplication de l'image. Fugaces, oniriques, dépaysants ou familiers, les paysages et les personnages qui habitent les tableaux de Leslie Amine portent une multiplicité d'histoires possibles.