la Halle

De l'un(e) à l'autre

Jonathan Ferrara — 2015-10-27T10:23:00Z

Protéiforme, l'exposition d'automne de la Halle abordera la question de l'altérité et plus particulièrement de la dualité : certaines œuvres instaureront un rapport d'interrogation ou de dialogue direct avec le visiteur, d'autres encore questionneront les relations des individus dans la société.
Véritable réflexion sur notre être au monde, cette exposition pose un regard critique sur notre vivre ensemble à travers des œuvres récentes (Brigitte Bauer, Salma Cheddadi, Mélanie Lefebvre et Astrid Méry Sinivassin) et d'autres plus historiques (Louise Bourgeois et Adrian Piper).
Autant d'œuvres que de manières différentes d'observer la vie commune, parmi et avec les autres, une vie qui semble trouver sa dimension propre dans l'écart et la différence plutôt que dans l'unité lisse et homogène.

L'œuvre d'Adrian Piper, I/You(Us) (AP/N-88.A-.F), 1975,
fait partie de la Collection de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne.

Autour de l'exposition

Rencontre avec Salma Cheddadi
Visite de l'exposition et échanges avec l'artiste
Samedi 14 novembre à 15h

Le Grand Tour du Pont

Jonathan Ferrara — 2015-10-10T09:27:00Z

En 2014, Hendrik Sturm arpenta Pont-en-Royans à la rencontre des habitants, de l'esprit des lieux, des archives, des cours d'eau, de la géologie et du passé industriel local (le « paysage » dans son acception la plus large possible) et il a mené deux promenades performées.

En prolongement de cette œuvre éphémère, Hendrik Sturm et la Halle vous invitent à une rencontre conviviale samedi 10 octobre, pour le lancement d'un livre d'artiste et la première projection du film réalisé par Blaise Adilon.

Cet événement est organisé dans le cadre des Journées art contemporain 2015.
L'édition d'artiste et le film ont reçu le soutien de l'Union Européenne, du Parc naturel régional du Vercors et de la région Rhône-Alpes.

Now is the time to love with all of your heart and all of your soul and all of your mind.

Jonathan Ferrara — 2015-07-07T09:23:00Z

Les œuvres de Suzanne Husky témoignent de sa pratique du documentaire, sans jamais se départir d'un regard empreint de sociologie. L'artiste observe les inclinaisons de son époque, ses marges et opère par juxtapositions, glissements, mises en relation de données liées à une actualité. Cette approche se teinte d'une poétique et d'un humour qui empruntent aux codes de la résistance organisée face au flux de la mondialisation - voire de la désobéissance civile (héritée de Henri David Thoreau, exilé volontaire et ermite de la révolution industrielle).

Suzanne Husky présente à la Halle une série de céramiques créées au printemps lors de sa résidence à Moly Sabata en Isère. Œuvres qui font écho à une partition et une vidéo de l'interprétation au piano de son "Requiem pour 25 000 poulets".

D'autres œuvres plus anciennes sont exposées, dont certaines ont été développées plusieurs années durant au fil d'expositions entre San Francisco et la France. Ces installations, vidéos et céramiques interrogent chacune dans des registres et des tonalités différentes les liens que nous entretenons avec la nature dans le contexte des modèles économiques, agroalimentaires et géopolitiques actuels.

« C'est dans les campagnes que les usages contemporains de la nature [en tant que] ressource côtoient des formes plus sensibles d'être au monde. Les technologies appliquées à l'agriculture industrielle, les extractions minières, les barrages électriques, les élevages industriels, les développements urbains centralisés autours de ZI, les immigrations clandestines (main d'œuvre agricole), les constructions vernaculaires, les petits producteurs militants, les monnaies alternatives et SEL ; toute la complexité des enjeux de la mondialisation est manifeste sur le territoire rural. » (Suzanne Husky)

Exposition hors-les-murs

du 14 au 27 juillet 2015
La Halle présente également des œuvres vidéos de Suzanne Husky à l'Office de Tourisme de Saint-Antoine-L'Abbaye.
En partenariat avec Textes-en-l'air, Saint-Antoine-L'Abbaye.

Exposition en partenariat avec Moly Sabata, résidence d'artistes.
En résonance avec la Biennale de Lyon 2015.

Détours, retour

Jonathan Ferrara — 2015-05-12T09:23:00Z

Dans le cadre de la Biennale de Nord en Sud 2015

"J'arriverais lisse et jeune dans ce pays mien" (Aimé Césaire)

Avec un programme vidéo proposé par Silke Schmickl / Lowave :
Fayçal Baghriche, Zouhlikha Bouabdellah, Halida Boughriet, Frédérique Devaux,
Katia Kameli, Adel Soufiane.

L'exposition Détours, retour aborde la question de "l'appartenance culturelle", à travers une nouvelle installation vidéo de Bruno Boudjelal, des œuvres sonores, des photographies et une installation in situ de Zoé Benoit.

Bruno Boudjelal a été invité en résidence de création à l'atelier cinématographique Ad libitum. Sur place, il a travaillé à partir de la collection de films amateurs 8mm d'Ad libitum, tournés en Algérie entre les années 60 et 2000.

Zoé Benoit présente des enregistrements également réalisés en Algérie, à l'occasion de son retour de l'autre côté de la Méditerranée en 2013, et d'autres formes de traces et d'empreintes (moulages, photos).

Sur notre invitation, Silke Schmickl, commissaire et directrice de Lowave, a composé un programme vidéo autour de l'Algérie, qui est présenté dans l'auditorium attenant à l'exposition. Le programme vidéo a été constitué avec l'aide des artistes suivants : Fayçal Baghriche, Zouhlikha Bouabdellah, Halida Boughriet, Frédérique Devaux, Katia Kameli, Adel Soufiane

Autour de l'exposition

Visite commentée de l'exposition
Samedi 30 mai 2015 à 14h

Rencontre avec les artistes
Samedi 30 mai 2015 à 15h

Cette exposition est soutenue par le Syndicat Mixte du Pays Sud Grésivaudan et le Centre national de création musicale (GRAME)

Cette exposition a été élaborée en partenariat avec : Ad libitum, Lowave, Radio Royans, le Musée de l'eau etTextes-en-l'air.

On se tromperait de croire que les bois n'ont pas des yeux

Jonathan Ferrara — 2015-01-17T10:23:00Z

Exposition prolongée jusqu'au 18 avril 2015

Cette exposition réunit trois artistes, Delphine Balley, Géraldine Kosiak et Aurélie Pétrel, dont les pratiques artistiques singulières se font ici écho autour d'un sujet commun : la chasse.

Sans velléité partisane ni polémique (mais sans candeur non plus), l'exposition trace plutôt des lignes de réflexion, interroge les représentations dans l'histoire de l'art, donne à voir une poétique de la rencontre avec la proie.

Initialement présentée à Bruxelles à la délégation de la région Rhône-Alpes, l'exposition "On se tromperait de croire que les bois n'ont pas des yeux" trouve une nouvelle forme dans le Royans, où elle entre en dialogue avec le territoire.

L'exposition bénéficie du soutien de Cinéparts