la Halle

Portrait de l'artiste en jeune femme

Jonathan Ferrara — 2018-12-18T10:23:00Z

Des artistes de diverses générations et nationalités, sont réunies dans Portrait de l'artiste en jeune femme. Cette exposition aborde les problématiques liées à l'image de la femme dans l'art et plus largement dans la société. Si le thème est au cœur de l'actualité depuis quelque temps, le choix des œuvres est fait avec une volonté anachronique. L'exposition ne prétend pas être exhaustive, elle ouvre plutôt la porte au questionnement et à la réflexion.

L'accent est donc mis sur la représentation féminine telle qu'elle est véhiculée par l'imaginaire collectif et réceptionnée par l'opinion depuis plusieurs décennies, en Occident. Les figures féminines présentes dans l'exposition sont alors détournées du regard masculin, qui encore aujourd'hui produit une partie de ces images, à travers le langage et les pratiques de ces femmes artistes. Dans leurs propositions, ces représentations coercitives et déterminantes sont déplacées et sortent de la lecture dominante. Les artistes se réapproprient ces modèles, désormais mutés et corrompus, et produisent des esthétiques qui leur sont propres.

Les œuvres présentées utilisent parfois un langage intimiste, voire une mise en scène banale (Cindy Sherman - née en 1954, vit et travaille à New York), parfois ce sont les codes de la culture populaire et de ses icônes qui sont brisés (Roberta Marrero – née en 1972, vit et travaille à Madrid). D'autres œuvres font référence aux figures des femmes telles qu'elles sont représentées dans l'histoire de l'art (Aïcha Hamu - née en 1974, vit et travaille à Nice), dans la littérature (Alice Guittard - née en 1986, vit et travaille à Paris) ou encore à l'image véhiculée par les médias et la mode (Nadège Grebmeier Forget - née en 1985, vit et travaille à Montréal). L'univers du conte et les rôles sociaux qu'ils transmettent sont abordés dans le film d'Ericka Beckman (née en 1951, vit et travaille à New York et Boston) ; alors que Giulia Andreani(née en 1985 à Venise, vit et travaille à Paris) propose des portraits très ancrés dans le réel.

Chacune à sa manière, ces artistes nous livrent des identités diverses, multiples, à la fois sensibles et invulnérables.

Autour de l'exposition

Visite-atelier en famille
23 février à 16h
La Halle vous invite à participer à une visite-atelier de l'exposition en cours. Découvrez les œuvres en famille tout en vous amusant !
Avant la visite, (re)créez un personnage emblématique qui apparaît dans de nombreux contes : la sorcière. Ensuite, visitez l'exposition en compagnie d'un médiateur. Enfin, terminez avec un jeu interactif, conçu à partir de l'une des œuvres présentées. Vous allez sceller le destin d'un autre personnage bien connu : Cendrillon. Selon les choix que vous ferez, l'histoire aura plusieurs issues…. Avec ou sans Prince !

Conférence de Julie Crenn
25 janvier 2019
18h :Visite de l'exposition en présence de l'artiste Nadège Grebmeier Forget
18h30 : Autoportrait au féminin. De Frida Kahlo à Mary Sibandé – Histoires de combats
Conférence de Julie Crenn

Logogrammes

Jonathan Ferrara — 2018-11-20T16:21:00Z

Entre le 20 novembre et le 20 décembre 2018, le centre d'art la Halle et le collège Raymond Guelen de Pont-en-Royans invitaient l'artiste Rémi Bergé pour créer et animer un workshop en lien avec l'exposition Naming & necessity, à laquelle il participait.
Les élèves étaient amenés à réfléchir autour de l'objet du logogramme, c'est-à-dire autour de la relation entre le dessin et le mot organisés dans une forme graphique faisant sens.
Le projet était également une occasion d'expérimenter l'écriture à travers des outils inédits pour les jeunes (pinceaux, calames, fusains...) et de libérer celle-ci des contraintes scolaires de régularité et de lisibilité.
A l'issue du workshop, une édition était réalisée afin de compiler les créations des élèves.

→ Plus de détails sur le déroulé du projet, ici.

→ Édition à télécharger ici.

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Contact
04 76 36 05 26
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Naming & necessity

Jonathan Ferrara — 2018-06-27T09:23:00Z

Cette exposition collective réunit huit artistes, d'horizons variés, autour d'une thématique commune : celle du langage et de la parole. Il n'est pas anodin de présenter cette exposition à la réouverture de la Halle, c'est-à-dire dans un lieu qui a une nature double où les visiteurs des expositions sont aussi les lecteurs de la médiathèque.

Protéiformes, les œuvres montrées abordent de manières complémentaires la question du langage comme forme d'expression et d'interaction entre les individus. Effectuant un petit glissement de sens par rapport au texte de Saul A. Kripke – qui donne le titre à l'exposition et qui énonce une fonction purement analytique et logique du langage- ; les œuvres présentées détournent et transforment la langue et les signes pour créer un espace de communication autre. Il s'agira de montrer des œuvres où la parole, les sons et l'écriture ne présentent d'autre nécessité que celle du sensible.

Dans certaines œuvres la langue sera l'instrument d'une communication manquée et pour autant significative (François Mazabraud et Zohreh Zavareh). Ailleurs, le sens sera purement visuel. Ainsi Rémi Bergé jouera avec les grilles typographiques et les mots. Autre part, ce seront les mots et leurs significations à être des outils de séduction et manipulation de masse (Lucy Watts). En écho à l'architecture troglodyte des salles, Zohreh Zavareh et Raphaël Tiberghien proposent, de façons différentes, des signes hors du temps (presque ancestraux) à déchiffrer sur les parois du centre d'art. Camille Llobet montrera deux langages non verbaux, opposés et en relation à la fois, alors qu'Adrianna Wallis nous donnera à entendre les voix les plus intimes d'anonymes dans la rue. Enfin, les récits participatifs et évolutifs de Camille Bondon prendront forme pour une durée précise et unique.

Si la philosophie du langage et l'art conceptuel sont des références sous-jacentes aux thèmes traités, l'exposition n'a pas pour vocation à donner forme à des concepts, mais plutôt de montrer une alternative perceptible, parfois engagée, parfois ironique, voir ludique, des mots et des idiomes.

Autour de l'exposition

Camille Bondon, Une histoire des histoires
Samedi 24 novembre à 15h
Performance suivie d'une visite commentée de l'exposition.
Une histoire des histoires est un récit qui se transmet. C'est un moment convivial à partager. L'artiste lira une histoire sur Pont-en-Royans qui est peut-être vraie, peut-être inventée… Un premier participant l'écoutera et la racontera ensuite à une nouvelle personne. Au fil des échanges, cette histoire sera déclinée en plusieurs. Des histoires qui auront des affinités, mais qui seront chacune originale et unique.

Panem et Circenses I

Thomas — 2018-05-02T16:00:00Z

La Halle et l'Espace arts plastiques Madeleine-Lambert de Vénissieux s'associent pour présenter la première exposition d'envergure des jeunes artistes libanais, Maha Yammine et Marwan Moujaes. Le projet est conçu d'une manière organique dans les deux lieux et pendant la même période.

Partant de l'Histoire de leur pays, et plus en général des pays du Levant, le travail des artistes met en forme, d'une part, le quotidien, les anecdotes et les souvenirs les plus intimes d'anonymes qui ont vécu ces évènements marquants (Maha Yammine) ; d'autre part, les œuvres puisent dans la symbolique religieuse et dans le mythe pour donner une signification géopolitique lourde de sens et de valeurs à des objets ou à des paysages apparemment anodins (Marwan Moujaes).

Ainsi le visiteur va découvrir – entre autres - des jeux impossibles à mettre en place, des images de montagnes qui invitent à la contemplation tout en étant militairement stratégiques, une installation « dissidente » qui pointe le système électoral en place ou encore des œuvres vidéo où des conversations triviales, des cérémonies ou autres moments de vie renvoient à un contexte social et politique plus large.

Si la source première de deux artistes est donc partagée, leurs démarches sont complémentaires - bien qu'ayant des affinités. Le projet PANEM ET CIRCENSES propose alors des œuvres qui sont à la fois le miroir de l'Histoire d'un pays, des histoires de ses habitants, des objets qu'ils utilisent, des lieux qu'ils habitent… mais aussi leur version fictionnelle et décalée, c'est-à-dire leur sublimation à travers le geste artistique qui fait en sorte qu'ils s'inscrivent plus profondément dans notre mémoire visuelle et affective.

Ce projet en deux volets comprenant une édition est co-organisé avec l'Espace arts plastiques Madeleine-Lambert de Vénissieux : vernissage de l'exposition PANEM ET CIRCENSES II, le vendredi 4 mai à 18h30.

Autour des expos :

Visite de l'exposition et rencontre avec les artistes
Samedi 2 juin à 15h

Visite de l'exposition avec les artistes et présentation de l'édition
Samedi 7 juillet à 15h
à l'Espace arts plastiques Madeleine-Lambert

Visite des deux lieux avec l'association Adele.
Samedi 26 mai

Nickelodeon

Thomas — 2018-03-16T16:26:00Z

L'exposition Nickelodeon propose une sélection d'œuvres directement inspirées par le cinéma, ses codes et contenus. Travaillant la matière filmique, la manipulant, la démultipliant et transformant, les artistes choisis créent des nouvelles images qui éclatent le langage formel propre au 7e art et brisent toute séquence narrative.

Le titre de l'exposition fait référence aux premiers cinémas américains au début du XXe siècle, quand il ne suffisait que d'une pièce, un nickel, pour profiter du spectacle. Si le nickelodeon est l'emblème d'un temps révolu et d'audace, il est aussi le symbole de l'industrie cinématographique naissante, de plus en plus agressive et commerciale. Jouant sur cette ambivalence et nostalgie, nous présentons une cinémathèque décalée à travers des œuvres qui déforment les photogrammes pour trouver un mouvement profond et caché (Biermann), créent un dispositif vertigineux pour une multiplication quasi infinie de l'image (Crépieux), effectuent un travail de remake amateur dans l'instantanéité et le non spectaculaire (Baldessari et Huygue), utilisent les techniques de cadrage et montage pour créer un autre sens aux scènes vues (Gordon) ou donner une place centrale aux personnages mineurs (Bismuth) ou encore, se focalisent sur les expressions des acteurs, à la fois idoles et fétiches (Theys).

Immergés dans l'imaginaire propre à l'univers hollywoodien, c'est à la fois une mise à distance et un hommage à cette culture pop, mainstream – et non moins créative – que nous proposons de voir dans les salles du centre d'art.

Œuvres des collections du FRAC Occitanie Montpellier, FRAC Île-de-France, FRAC Limousin, FRAC Lorraine et ARGOS, centre for art and media.

Autour de l'expo

Soirée art & cinéma
16 mars 2018
18h, vernissage de l'exposition NICKELODEON,
18h30 – 19h45, Les artistes et le film : cinéma, vidéo, expérimentations - Conférence par Pascale Riou, historienne de l'art
20h30 - 22h10, Le court, tout un art ! - Séance de 9 courts-métrages programmés dans le cadre de la Fête du court-métrage

Paysage à la fenêtre

Jonathan Ferrara — 2018-01-19T13:55:00Z

La Halle et le collège Joseph Chassigneux de Vinay, invitaient Muriel Joya à intervenir auprès des élèves de 5eme. L'artiste a proposé un travail autour du paysage du Vercors, son observation et représentation. Tantôt reproduit, transposé, fragmenté… les participant.es étaient confronté.es à reconsidérer ce motif familier par l'expérience du dessin, du modelage, de la couleur ou encore, de son absence.

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Contact
Jonathan Ferrara, médiation et développement des publics
04 76 36 05 26 ou e-mail

Sonitus aquæ

Thomas — 2018-01-16T09:54:00Z

Charlotte Charbonnel est invitée par la Halle à travailler dans la nature à la fois minérale et aquatique du Vercors. Ces décors naturels et contextes culturels spécifiques ont permis à l'artiste d'explorer de nouvelles pistes plastiques et créer des œuvres en lien avec cet environnement singulier et ces sites d'exception : les grottes souterraines, l'eau, la roche, les métamorphoses causées par le temps et par la force des éléments…

Habile dans la manipulation des éléments organiques, Charlotte Charbonnel enferme donc les phénomènes les plus discrets et éthérés dans des formes finies pour donner à voir aux visiteurs des œuvres poétiques et, paradoxalement, en devenir perpétuel.

Pour ce projet, l'artiste a porté une attention toute particulière aux changements géologiques ancestraux de la région ainsi qu'aux sons uniques de ces lieux. Elle a pu rentrer dans les entrailles karstiques du massif et traduire visuellement les petites transformations à l'œuvre dans cette nature cachée et puissante. Elle a créé à partir de phénomènes surprenants : une source qui solidifie et une grotte modelée et préservée par l'eau. L'artiste manipule cette matière pour créer un paysage artificiel, elle capte aussi des images et des sons qui – retravaillés par la suite – deviennent méconnaissables quasi abstraits. Ces installations sont alors à la fois l'empreinte de l'artiste sur ces éléments et leur sublimation plastique.

Podcast, entretien avec l'artiste à écouter ici

Projet réalisé avec la complicité de la Grotte de Choranche et du Jardin des fontaines pétrifiantes dans le cadre de PAYSAGE→PAYSAGES, un évènement culturel porté par le Département de l'Isère, sur une proposition artistique de Laboratoire. Résidence de Charlotte Charbonnel à Moly-Sabata en décembre 2017 dans le cadre de cette manifestation.

Autour de l'expo

Visite en famille, atelier pour enfants + visite pour les parents
Samedi 17 février à 10h30

Rencontre avec Charlotte Charbonnel dans son atelier
Dimanche 7 janvier à 15h, à Sablons