la Halle

Le mystère du placard de verre

Jonathan Ferrara — 2017-10-18T08:31:00Z

Ce projet est une initiative d'Espace Projet et du centre d'art La Halle. Les deux centres se sont associés pour proposer un échange de deux duos d'artistes qui s'intéresseraient chacun au territoire étranger en posant des regards sur certaines problématiques locales qui alimentent le débat contemporain (migrations, fermeture des frontières, intégration des minorités, héritage colonial). Chaque duo travaille donc in-situ et dans la continuité des recherches menées individuellement.

Espace Projet a accueilli Nathalie Muchamad et Johan Sordelet à l'automne 2017. Avec en tête certains des enjeux actuels cités plus haut, les artistes français se sont laissés imprégner des caractéristiques propres au territoire dans lequel évolue Espace Projet pour créer un travail inédit qui s'intéresse aux communautés queer et autochtone. Avec Le mystère du placard de verre, les artistes ont fait émerger et circuler des récits minoritaires issus d'une recherche documentaire et littéraire et d'une collecte sur le territoire. Ils ont ainsi créé un canal de circulation entre l'espace de la galerie et l'espace public et invité les visiteurs à prendre part à cet échange.

Ce placard de verre est évocateur. Le placard est cet endroit fermé, opaque, circonscrit, où l'on se sent à l'étroit, duquel on veut sortir (sortie du placard : une situation cachée dévoilée au grand jour). Mais celui-ci est de verre et révèle tout d'emblée par sa transparence. Tout est là, à nous regarder. Il s'agit de percevoir ce qui est caché et ce qui est dévoilé, mais surtout ce qui est visible et ce qui est invisible, car si ce jeu de regard peut être volontaire, il est souvent imposé. Ainsi, la vitrine de la galerie est recouverte en partie de miroir sans tain qui masque et qui expose à la fois De l'intérieur, l'effet miroir nous renvoie notre propre image alors que l'on tente de voir ce qui se trouve à l'extérieur. Le passant par contre voit tout ce qui se trouve derrière ce verre, à lui de voir ce qu'il veut bien y voir.

In caso di nebbia

Jonathan Ferrara — 2017-10-10T08:34:00Z

Les œuvres de Matt Coco partent d'une image ou d'une forme, trouvée ou issue de l'actualité et ensuite décortiquée, transfigurée sans cesse. En ressortent des volumes en devenir, des sculptures qui proposent un enchaînement séquentiel, des dessins qui se forcent de tracer ce que l'œil ne voit pas ou encore des installations qui sont une perpétuelle mise en abîme de l'élément-source qui les a inspirées.

Pour la Halle, l'artiste crée un paysage imaginé, presque onirique, à la fois matériel et aérien. Ce projet présente des œuvres nouvelles qui cristallisent des éléments naturels (eau, bois, nuages…) ou manufacturés (ruban adhésif, supports en métal, tissu, silicone…) tout en laissant transparaître le geste créateur d'une manière discrète mais visible - comme une trace à trouver et à suivre. Chaque œuvre est paradoxalement une forme finie et aussi une transformation en image, son ou volume à activer et en évolution perpétuelle. La proposition de l'artiste est transversale : les œuvres montrées seront des pièces à lire par tout et chacun, c'est-à-dire à interpréter à travers la danse, le regard, la parole…

Autour de l'exposition

Prosodie, Performance avec Benoît Caussé, danseur
Samedi 7 octobre

Les ateliers de la création
Projet pédagogique de création contemporaine en partenariat avec le Lycée la Saulaie, le GRAME, l'IRCAM et le Centre Pompidou.
Blog du projet
Plus d'infos

La forteresse ouverte

Jonathan Ferrara — 2017-06-27T08:33:00Z

Pour leur premier projet artistique d'envergure en France, les artistes québécois Mathieu Grenier et Jean-Philippe Luckhurst-Cartier ont créé des œuvres inédites après une résidence de création d'un mois où ils ont été en immersion à Pont-en-Royans et dans le Vercors. Répondant à l'invitation faite dans le cadre de la Biennale de nord en sud 2017, les artistes ont posé leur regard sur ce territoire qui -par sa nature minérale- enferme et protège mais qui, depuis les temps anciens, est un carrefour de peuples et cultures.

La forteresse ouverte est un titre évocateur. Si au premier regard il peut sembler explicite, il est au contraire chargé de sens et de symboles. Forteresse ouverte (de Michel Wullschleger) est aussi un ouvrage-balise qui a guidé les artistes dans leur pèlerinage vertacomicorien et a nourri la réflexion autour de ce territoire abrupt et pourtant perméable, son histoire et le mythe créé autour de ces montages.

Travaillant pour la première fois en binôme, Mathieu Grenier et Jean-Philippe Luckhurst-Cartier ont créé une installation dans l'ensemble des salles du centre d'art qui prend la forme d'un parcours dans un fort souterrain. Les œuvres sont à la fois références et détournement des clichés de ce paysage montagnard fantasmé mais aussi l'évocation -par ces même signes- d'une image plus mentale et subtile de ces lieux.

Photoalbum du projet

Regards outre atlantiques est un projet coorganisé avec Espace projet, Montréal.
Découvrir le projet canadien

En amont

Permanences des artistes à l'occasion de Atelier ouvert
Mercredis 7 et 14 juin, Samedis 3 et 17 juin (de 16h30 à 18h)

Autour de l'exposition

Table ronde
Mardi 27 juin à 18h
Avec les artistes, Nathalie Muchamad et Johan Sordelet, Mathieu Grenier et Jean-Philippe Luckhurst-Cartier, les commissaires, Catherine Barnabé et Giulia Turati, et Suzie Bastien, auteure. Pour approfondir les sujets de l'expo, pour mieux connaitre les pratiques des artistes, les recherches effectuées et le processus créatif à l'œuvre dans ce contexte. Suzie Bastien, auteure invitée par Textes en l'air, en résidence d'écriture sur le territoire participera à la discussion.

Soleil Noir

Thomas — 2017-04-11T13:02:00Z

Photographe, Thibault Brunet capte une réalité numérique à la fois factuelle et immatérielle. Les clichés qu'il prend ne donnent à voir qu'un monde digital car ces derniers sont tirés de jeux vidéo, d'applications informatiques, etc…

Son travail joue avec les genres et les archétypes de la photographie et se concentre sur la relation avec la virtualité dans une société où le réel dans son ensemble est numérisé. Ses œuvres sont à la fois un miroir très réaliste du monde contemporain et des images d'une dimension parallèle, fictive et digitale. Par exemple, l'artiste s'inspire des vues proposées par Google Earth, une chose qui est ancré dans le réel, et s'en sert comme point de départ pour faire tout autre chose. Le résultat final est ambigu, irréel.

La réflexion sur les techniques, les modes de consommation et production des images surgit ainsi que les questionnements sur nos traces dans le net, les identités fluides et nos avatars.

Entre l'empirique et le virtuel, l'exposition propose au visiteur une déambulation immersive dans des paysages mesurés qui sont aussi bien les reproductions fidèles des sites choisis que leur interprétation illusoire.

Autour de l'expo

Visites commentées en compagnie de la responsable du centre d'art.
Mardi 9 mai à 18h et Vendredi 26 mai à 18h

Idoine

Thomas — 2017-03-29T16:24:00Z

La Halle vous invite à découvrir le dernier numéro du magazine d'entretien apériodique Idoine à l'occasion d'une rencontre publique avec les auteurs Jérémy Glâtre, Eléonore Pano-Zavaroni et Pascale Riou (historienne de l'art et curatrice) et l'artiste invité, Antonin Giroud-Delorme. Chaque numéro d'idoine est un entretien avec un invité, à propos de son économie de vie et de travail, de ses pratiques et de ses outils, matériels autant que conceptuels, qu'il utilise, fabrique, invente. L'entretien est accompagné d'images de ces outils confiées par l'invité. IDOINE & ANTONIN GIROUD-DELORME. Procédant par juxtaposition, collage et écart, Antonin Giroud-Delorme constitue des objets entre, entre leur usage et leur représentation. Il questionne les règles et conventions, la mémoire intrinsèque aux objets, la mémoire trafiquée de certains imaginaires. Attentif aux brèches qui laissent de l'espace et du temps, qui permettent de ré-envisager gestes et rythmes, il met en partage des formes labiles dont s'emparer.

Eppur si muove

Thomas — 2017-01-17T20:02:00Z

L'exposition collective qui ouvre la programmation artistique 2017 se construit autour d'une tension au premier abord dichotomique : l'homme et l'univers, l'absolument grand et infini et l'extrêmement petit et proche. Le titre Eppur si muove [Et pourtant elle tourne] fait référence à la légendaire phrase que Galilée aurait dit sortant de son procès, après avoir nié ses découvertes face à l'inquisition. La figure du physicien – personnage aussi bien esthète que scientifique - permettra d'articuler le propos de l'exposition autour du regard porté vers les étoiles à la fois comme métaphore du progrès (aller au-delà de la science établie et de nos connaissances...) mais aussi dans une dimension plus contemplative, réflexive, intimiste.

Les œuvres choisies donnent à voir (et à entendre) des géométries impossibles (Marion Tampon-Lajarriette), un trompe-l'œil « chiffré » (Nikolas Fouré), un cosmos en devenir (Cécile Beau et Nicolas Montgermont), une vision de deuil (Marwan Moujaes), de la poussière d'étoile (Muriel Joya) ou encore un observatoire astronomique souterrain (Audrey Martin et Muriel Joya). Il s'agira donc de proposer aux visiteurs une ambiance entre l'observation et l'étonnement, à la fois lyrique et mathématique.

Autour de l'expo

Visite commentée de l'exposition avec la responsable du centre d'art et Guy Brabant, astronome.
Mercredi 8 février à 18h

Conférence Les défis de l'astronomie au XXIe siècle par Guy Brabant suivie d'un échange avec le public (plus d'infos ici → Conférence dans dossier)
Mercredi 8 février à 18h30

Double RDV patrimonial et contemporain sous le signe des étoiles.
Visite de la voûte céleste du Domaine de Saint Jean de Chépy (Tullins) puis de l'exposition Eppur si muove à la Halle.
Samedi 25 février à 15h